.status quo.

Day 12: Book that is most like your life (e um aviso)

2012-01-03T23:56:00.001-03:00

Antes de tudo, o aviso:

A partir de hoje, vocês também me encontram no Minoria é a mãe (sim, lá uso meu nome). Recomendo loucamente o blog, e recomendaria mesmo que não participasse dele. Trust me, vale a visita :)

Day 12: Book that is most like your life

Autor: Caio Fernando Abreu

Ano: 1982

País: Brasil

frescos morangos vivos vermelhos

Sim, eu sei o que se fala do Caio pela internet afora (e da Clarice também. Caio, aliás, era grande admirador dela). But I don't give a single fuck, e não digo isso pra pagar de blasé nem nada do tipo: é que eu realmente não me importo e nem tenho interesse o suficiente pra tentar me importar. Um dos fatos fundamentais da vida é: sempre vai haver alguém que não gosta do que você gosta e vice-versa, deal with it. Eu muito raramente vou estar interessada no fato de um autor ser bem aceito pela crítica ou não, ter influência x ou y, ter um estilo considerado z ou w. Eu vejo se gosto ou não, e é assim que funciona. Li Caio, gostei, então é o suficiente.

Isso posto, vamos aos fatos. Eu li Morangos Mofados quando não estava no melhor dos momentos. São dezoito contos que me tocaram de todas as maneiras possíveis, e a maior parte delas não foi amigável; como eu escrevi na época, ler esse livro é como mergulhar num coração. Não há calmaria lá dentro, há só o turbilhão de sentimentos, e é isso o que mais me agrada no Caio: eu consigo sentir o coração dele ali, e é isso que me importa. Foi uma leitura dolorosa, lenta e tensa, mas quando terminei, alguma coisa aconteceu. Coloquei a cabeça pra fora.

Os dois últimos parágrafos do último conto (que leva o mesmo nome do livro) me deram a injeção de esperança que eu precisava naquele momento. Assim, automaticamente. Eu terminei, reli esse trecho, reli mais uma vez, e agradeci. Além do simples gostar, é isso que faz um autor bom pra mim: me tocar, me ajudar, me entender de alguma forma.

"Não se preocupe", sorria ele. "Morrer é muito mais difícil do que se acredita."

2011-10-14T23:12:00.000-03:00

#1 - Livro favorito

Não vou falar do livro favorito, favoritão mesmo, porque seria sacanagem falar do Encontro Marcado... DE NOVO. Eu já falei tanto desse livro na vida, e exatamente nessa mesma posição, que é melhor variar um pouco. O fato é que o top 3 de livros no meu coração é, atualmente, o seguinte (em ordem alfabética, porque né):

A Menina que Roubava Livros
Cem Anos de Solidão
Grande Sertão: Veredas
O Encontro Marcado

Sim, tem quatro livros aí. Me deixa.

Mas vamos falar de coisa boa, vamos falar de Cem Anos de Solidão.

Autor: Gabriel García Márquez

Ano: 1967

País: Colômbia

"Só quando começou a desmontar a porta do quartinho é que Úrsula se atreveu a lhe perguntar por que o fazia, e ele lhe respondeu com certa amargura: “Já que ninguém quer ir embora, nós iremos sozinhos.” Úrsula não se alterou.

— Nós não iremos — disse. — Ficaremos aqui, porque aqui tivemos um filho.

— Ainda não temos um morto — ele disse. — A gente não é de um lugar enquanto não tem um morto enterrado nele.

Úrsula replicou, com uma suave firmeza:

— Se é preciso que eu morra para que vocês fiquem aqui, eu morro."

Cem anos de solidão conta a história de uma família, em várias e várias gerações. Se passa no povoado fictício de Macondo. Um gênero? Realismo fantástico.

Histórias de família sempre têm aquela coisa toda especial. Talvez seja o drama - que invariavelmente sempre vai estar lá, porque, oras, estamos falando de famílias, certo? -, talvez seja a possibilidade de acompanhar vidas, talvez seja curiosidade de saber onde vai dar o destino e se ele está mesmo ligado a outros tantos fatores. Em Cem anos de solidão existem muitos e muitos personagem (dá uma olhada na árvore genealógica), e boa parte deles com o mesmo nome: José Aureliano Buendía. Uma das coisas que eu achei impressionante foi que, mesmo não dando pra se aprofundar totalmente em tanta gente, cada José Buendía é único e em determinado momento não tem mais como confundi-los.

Só li dois livros do Gabriel García Márquez na vida: esse e O amor nos tempos do cólera, que por acaso terminei hoje e fica pra outro dia do meme. Mas mesmo tendo lido pouco, já sou apaixonada pela escrita. Não sou exatamente uma grande fã do espanhol, mas não posso negar que o que é escrito nessa língua tem uma musicalidade própria. E falo isso da tradução mesmo, imagina o original. Mas não é só a língua que dá essa fluidez ao texto, é o estilo do autor também. Gosto tanto desse estilo dele quanto do Saramago, e até que os dois tem lá as suas semelhanças. Fico imaginando esses autores (e Guimarães Rosa também) quando traduzidos pro inglês, ou pra qualquer outra língua não latina. Complicado, né.

Olha ele aqui na lista das 100 melhores primeiras frases de romances.

"Muitos anos depois, em frente ao pelotão de fuzilamento, o coronel Aureliano Buendía haveria de recordar aquela tarde remota em que o seu pai o levou a conhecer o gelo."

Achei relevante

2011-10-04T20:42:00.000-03:00

Estava deprimindo por não postar aqui há quase três meses e me lembrei desse meme que vi no endless imaginary. Pensei: por que não? E cá estamos. Trinta dias, trinta livros. Não vou postar todo dia, e não garanto que vou fazer na ordem, e pretendo postar sobre outras coisas que não sejam livros no meio do caminho, mas é isso aí. Eis a lista (e se quiser fazer também, copie à vontade):

Day 1: Favorite book
Day 2: Least favorite book
Day 3: Book that makes you laugh out loud
Day 4: Book that makes you cry
Day 5: Book you wish you could live in
Day 6: Favorite young adult book
Day 7: Book that you can quote/recite
Day 8: Book that scares you
Day 9: Book that makes you sick
Day 10: Book that changed your life
Day 11: Book from your favorite author
Day 12: Book that is most like your life
Day 13: Book whose main character is most like you
Day 14: Book whose main character you want to marry
Day 15: First “chapter book” you can remember reading as a child
Day 16: Longest book you’ve read
Day 17: Shortest book you’ve read
Day 18: Book you’re most embarrassed to say you like
Day 19: Book that turned you on
Day 20: Book you’ve read the most number of times
Day 21: Favorite picture book from childhood
Day 22: Book you plan to read next
Day 23: Book you tell people you’ve read, but haven’t (or haven’t actually finished)
Day 24: Book that contains your favorite scene
Day 25: Favorite book you read in school
Day 26: Favorite nonfiction book
Day 27: Favorite fiction book
Day 28: Last book you read
Day 29: Book you’re currently reading
Day 30: Favorite coffee table book

After all this time?

2011-07-15T16:09:00.001-03:00

(quando estava escrevendo eu pensei em que blog este post deveria ficar. na verdade, eu soube desde o começo que, como prometido, postaria aqui, mas me pareceu injusto deixar o baby fora disso. enfim, está postado nos dois blogs por razões sentimentais e é isso aí.)

Eu comecei a escrever isso muitas vezes e nunca cheguei nem da metade de tudo o que gostaria de dizer. Parece que nunca era a hora certa, ainda não tinha chegado aquele momento específico em que a necessidade de escrever é maior do que a simples vontade.

Mas o fato é que, em algum momento de 2001, eu estava inocentemente passando pela sala enquanto o trailer de Harry Potter e a Pedra Filosofal estava passando na televisão. Parei por alguns segundos, tempo o suficiente para pensar “hum, legal” e continuei meu caminho até outro cômodo da casa.

Esse foi o meu primeiro contato com Harry Potter, se é que posso chamá-lo assim. Algum tempo depois, já em 2002, eu fui assistir a Câmara Secreta no cinema, sem saber muito da história além do fato de que havia um garoto bruxo envolvido em altas aventuras. Nessa época eu tinha dez anos e não muito interesse em assistir filmes que não fossem animações no cinema, mas fiquei maravilhada. Com o castelo, principalmente. Mais algum tempo depois eu peguei emprestado o quarto livro. Não me perguntem por que, eu realmente não lembro por que diabos comecei a ler pelo quarto. Depois li o terceiro, o segundo e então o primeiro. Elegi Harry Potter como meu livro favorito e então comecei a ganhar um livro a cada aniversário e Natal. Tinha começado.

O que eu tenho a dizer sobre Harry Potter não é muito diferente do que outras tantas pessoas já disseram, mas nem por isso é menos verdadeiro. Veja bem, eu sei que é apenas uma série de livros. Sei inclusive que não são os melhores que já li e já não são mais os meus favoritos. Mas eles estiveram lá, entende? É isso que importa.

Eu não acho mais necessário dizer que Harry Potter me trouxe amigos, ou que me ensinou tanta coisa, ou até mesmo explicar o que seriam essas coisas. Isso todo mundo já sabe, e eu também. E uma das primeiras coisas que eu aprendi foi justamente que os livros, as palavras, unem as pessoas.

Harry Potter me lembra livros lidos em qualquer hora, qualquer lugar, só pelo prazer de saber o que vai acontecer. Me lembra a espera pelo próximo livro, os dias em que os ganhei de presente, os sites e joguinhos toscos de cinco, sete anos atrás, as seções de rumores. As fics. E pensar que até o começo desse mês eu não me lembrava de como sentia falta das fics. Me lembra, é claro, o 6v e todas as pessoas que eu conheci nele, e as que chegaram agora e eu não vi porque estive tanto tempo ausente.

O último livro saiu em 2007, no ano em que eu entrei no CEFET. E último filme estreou exatamente no dia em que o semestre 2011.1 oficialmente acabou e eu, finalmente, terminei o curso. Mais uma forma de abrir e fechar fases. Se eu for contar desde aquele dia na sala, em 2001, são dez anos que se passaram. E dez anos, pra mim, significa simplesmente metade da minha vida.

Eu vou me lembrar de Harry Potter sempre com muito carinho e agradecer por ter tido oportunidade de acompanhar tudo isso. De ter tido oportunidade de crescer nisso, nessas palavras, nessa família, literalmente until the very end. Não é que seja um fim, assim como o último livro não foi, mas certamente é uma despedida. Então, até a próxima, Harry. Estaremos aqui.

Always

We're all a little sissy around here

2011-03-05T21:35:00.000-03:00

Baixei Breakfast with Scot (2007) sem muita expectativa, só pra ter uma comédia reserva, por assim dizer, pra quando estivesse cansada de me debulhar em lágrimas com os filmes ~mais sérios~. E qual não foi a minha surpresa ao assistir e adorar o filme? Acho que eu tenho que fazer isso mais vezes: assistir sem esperar muito. Enfim, vamos à sinopse.

Eric e Sam vivem juntos e um belo dia se veem meio que obrigados a cuidar de Scot (com apenas um "t" mesmo), filho da ex-namorada do irmão de Sam. A mulher morreu e Billy, o ex-namorado, é um enrolão que está demorando demais pra voltar do Brasil. Pra não deixar o menino entregue ao serviço social, Sam e Eric ficam com ele, mas não sabem muito bem como lidar com o fato de que Scotr usa as jóias e a maquiagem da mãe, etc.

Como a maioria dos filmes que tratam desse assunto (caras não-afeminados tendo que lidar com caras afeminados), Breakfast with Scot é uma comédia, mas não um pastelão caricato. Primeiro vamos reparar no fato de que estamos falando de um casal gay que não sabe como proceder com o menino; ou seja, já começa mandando beijos pra quem acha que todos os homossexuais são, necessariamente, afeminados. Outro detalhe importante é que Eric era um jogador famoso de hockey até se contundir e virar jornalista esportivo; ele é uma pessoa pública e não quer que ninguém saiba que ele é gay.

O filme é simples e segue aquela fórmula básica sobre como é importante ser diferente e se aceitar, mas eu achei muito bonitinho e delicado. A originalidade está na situação inusitada do casal, que literalmente não sabe o que fazer. Não é apenas a questão de Eric não querer ser descoberto, mas que eles morrem de medo de que Scot sofra por simplesmente ser quem ele é, e em determinado ponto eles acham melhor reprimir isso. Se você usar maquiagem, jóias e roupas cor-de-rosa os garotos da escola vão bater em você. Se você não gosta de esportes, eles vão rir de você. Existe um padrão a ser seguido pra que a gente possa ficar segura. É pra enrolar a cabeça de qualquer um, não?

Detalhe que, quando baixei, nem sabia que era canadense. São os filmes canadenses conquistando espaço no meu coração sempre -q

É isso, não tem muito o que falar. É um filme que vale a pena, tanto por ser levinho e despretensioso (não é um retrato fiel da realidade, mas dá uma aliviada nela) quanto pela atuação do Scot (Noah Bernett) que, gente, é um amor. Super recomendo.

The bluest blue ever!

2011-02-06T21:34:00.000-03:00

(blogger tá de frescura comigo e não me deixa colocar o texto justificado e as fotos também estão meio estranhas, mas vai assim mesmo. :/ )

Uma vez, não faz muito tempo, me perguntaram no formspring qual era a melhor série que estava passando atualmente. Eu teria respondido Lost se a pergunta tivesse sido feita há algum tempo, mas respondi Doctor Who.

É difícil falar (e explicar) de Doctor Who sem fazer um post do tamanho do universo, mas vamos tentar.

~wikipedia feelings~

Fazendo um resumão básico, Doctor Who é uma série britânica que começou em 1963 e ainda existe até hoje – e por isso consta no Guiness Book como a maior série de ficção científica do mundo. A história, como o nome já sugere, é sobre o Doctor, o último Senhor do Tempo vindo de um planeta chamado Gallifrey, que já não existe mais. Ele viaja pelo tempo e espaço numa caixa policial azul - a TARDIS – consertando as coisas pelo universo e tem um apego todo especial com a Terra e os humanos. Ah, e geralmente tem companheiros humanos.

Acontece que em 1966 o ator que interpretava o Doctor (William Hartnel) morreu e foi aí que introduziram o conceito da regeneração, que basicamente fez com que a série durasse até hoje. Seria o seguinte: toda vez que um Senhor do Tempo morre, ele pode se regenerar em um novo corpo. Genial, não? E eis que estamos atualmente no décimo primeiro Doctor.

Pra terminar o resumão da felicidade (-q?), os maiores inimigos do Doctor são os Daleks. Sim, eles parecem um saleiro com um desentupidor de pia num braço e uma batedeira no outro, mas vamos lembrar que esse ~design~ todo especial começou nos anos sessenta. E, sim, dá pra ter medo deles. Acreditem.

~wikipedia feelings~

Uma coisa que eu sempre achei legal em Doctor Who é que eles mantiveram todo aquele ar de ficção científica dos anos sessenta da série clássica (que passou na BBC entre 1963 e 1989, com um intervalo até 1996 quando teve um filme) quando a série foi retomada em 2005.

Adivinha quem foi o responsável por DW da primeira até a quarta temporada da nova versão?

Russell T. Davies.

Talvez vocês não se lembrem dele, mas eu o mencionei no post sobre Queer as Folk. Ele foi o criador da série, que era originalmente britânica mas ficou mais conhecida pela versão americana. RTD criou Torchwood também, mas aí já é outra história e outro post.

(QAF versão original, QAF versão americana-canadense, Torchwood)

Doctor Who faz parte da cultura britânica, como era de se esperar pelo tempo em que a série tem estado no ar. Começou como um programa educativo para ensinar História e Ciências para as crianças, e cá estamos, quarenta e sete anos depois e trinta e uma temporadas depois.

Eu admito que às vezes pode ser um pouco difícil começar a gostar de Doctor Who. Quando comecei a assistir (pela primeira temporada de 2005, já com o nono Doctor) fiquei abismada com os efeitos toscos e levei uns bons sete episódios pra me acostumar e perceber que essa é a homenagem à série clássica, desde os efeitos até a trilha sonora e a abertura. A boa notícia – ou nem tanto – é que a cada temporada essas coisas melhoraram, e apesar de ainda preservar um pouco desse ar sessentista, a quinta temporada (a mais recente, a sexta começa esse ano) foi a melhor em qualidade técnica, deixando a primeira quase irreconhecível nesse quesito.

E, nossa, esse post está começando (começando?) a ficar chato e wikipedioso demais.

Enfim.

Eu gosto de Doctor Who porque... não sei se dá sempre pra explicar por que gostamos de uma coisa. É uma série que à primeira vista parece um tanto infantil – e foi criada com esse propósito -, com todos os efeitos e histórias e um homem de onze rostos aparecendo milagrosamente pra salvar o mundo (os mundos) nos últimos momentos, mas tem outro lado também. Ou, melhor dizendo, o que tem por trás desse mesmo lado.

Temos as companheiras e companheiros do Doctor, o drama de ser o último de uma espécie, o horror da Guerra do Tempo, presa dentro do próprio tempo, os mundos que se acabam e não voltam mais, o próprio Gallifrey. E tem ainda o fato de que assistir Doctor Who, mesmo que apenas essas temporadas mais recentes (sim, não precisa começar do começo de todos os começos) é praticamente ver a história de um país. De vários países, na verdade. O Reino Unido também tem uma cultura televisiva muito forte, e gerações e mais gerações cresceram assistindo e sabendo o que é Doctor Who. Tanto que em vários filmes e séries, até mesmo americanos, sem nenhuma ligação entre si fazem referências a ele de vez em quando.

É isso, espero que, apesar de chato, o post tenha servido pra vocês conhecerem melhor a série – e talvez se interessarem e começarem a assistir, esperança nunca (?) é demais.

E, a propósito, meu Doctor favorito é o décimo.

♥

If I wasn't a transvestite terrorist, would you marry me?

2011-01-21T20:19:00.000-03:00

Eu já gostava do Cillian Murphy desde Sunshine - Alerta Solar, passando por Extermínio, Batman e Inception. Mais gostei vinte vezes mais depois de assistir Breakfast on Pluto (2005).

Em Breakfast on Pluto, Cillian é Patricia Kitten Braden, nascido Patrick, filho do padre local e da moça que trabalhava pra ele. Abandonado pela mãe e criado numa cidadezinha em que ninguém - além dos seus amigos - se dava muito bem com o seu jeito afeminado, Patrick decide ir procurar a mãe em Londres.

Eu adorei o filme. Não conheço praticamente nada da história da Irlanda, shame on me, mas sei o suficiente pra ter noção de que os anos setenta foram tensos por causa dos conflitos com o IRA e tudo o mais. Junte-se a isso o fato já comentado aqui algumas vezes de que os anos setenta também foram tempos difíceis em relação ao preconceito e, voilà, temos uma história e tanto.

Li numa crítica aleatória por aí que o Neil Jordan (diretor do filme, que dirigiu também Entrevista com o Vampiro) é bom em transformar histórias que inicialmente parecem simples em coisas ótimas, e é verdade. Entrevista com o Vampiro nas mãos erradas poderia ter se tornado um filme entediante - afinal, quem leu o livro lembra que descrição é o que não falta, né? Não é exatamente ação o tempo todo, é um livro sensorial. Mas essa sou eu desviando do assunto. -, mas se tornou um filme ótimo. Breakfast on Pluto segue o mesmo caminho, afinal, com essa sinopse você já pode imaginar um dramão dos grandes.

Não é exatamente um drama. Bom, ele é, mas não é bem essa a intenção, sabe? Tudo depende do personagem, e Kitten é uma sonhadora. Em tempos tão difíceis como aqueles, a solução que ela encontrou pra viver no mundo real foi fingir que nada era sério. Era tudo uma grande brincadeira, um sonho. E assim, vivendo na cidade que engoliu a sua mãe, ela vai procurando e sendo engolida também.

E tem o sotaque irlandês que é lindo; me faz lembrar os filmes mais antigos, não sei por quê. E as referências a Doctor Who <3 (isso me lembra que tenho que falar de DW aqui qualquer dia desses também) Enfim, recomendo.

I'd just be the catcher in the rye and all. I know it's crazy, but that's the only thing I'd really like to be.

2011-01-02T00:13:00.000-03:00

Três coisas pra hoje:

1. Feliz Ano Novo, pessoas :D

2. O Bertonie pediu os links dos filmes do Xavier Dolan pra baixar. Aqui estão: J'ai tué ma mère e Les amours imaginaires (aliás, a maioria dos filmes que eu baixo vêm do Laranja Psicodélica mesmo ~merchan feelings~)

3. O post em si:

.x.

Há alguns milhões de anos eu disse aqui que escreveria sobre Lolita quando terminasse de ler. Pois bem, terminei de ler e nunca voltei pra falar sobre o livro, mas hoje eu estava lendo uns comentários sobre ele no 6v e resolvi voltar.

Na verdade, eu não quero falar apenas sobre Lolita, mas sobre a reação que acontece às vezes com determinados livros como Lolita. Então vamos aos fatos.

Como todo mundo provavelmente já sabe, o livro conta a história de Hubert Hubert, o pedófilo (e narrador), e Lolita, a sua enteada de treze anos (e vítima). É exatamente nessa hora em que você conta essa micro-sinopse de uma linha que vem uma enxurrada de gente dizer que nunca leria uma coisa dessas, que o livro é ruim ou, pior ainda, que é apologia à pedofilia. Em noventa por cento dos casos a pessoa obviamente não vai nem ter lido o livro antes de vir dizer isso.

O que eu tenho a dizer sobre Lolita é provavelmente o que você já ouviu falar em algum lugar: a beleza do livro está na narração. Não é à toa que tenha se tornado um clássico da literatura, assim como não é à toa que seja visto com maus olhos até hoje. Afinal, estamos falando de um livro narrado em primeira pessoa por um personagem pedófilo, livro esse que foi lançado em 1955. Reflita.

Eu sempre desconfio muito quando alguém diz que um livro faz apologia a alguma coisa, principalmente se for alguma coisa ruim. E desconfio mais ainda se esse for o motivo pelo qual a pessoa diz que você não deve ler o livro. Eu tenho um monte de motivos pra não ler alguns livros - não gostar do autor, não me interessar pela história, nunca ter visto, coisas do tipo -, mas não pura e simplesmente não ler porque fala sobre uma coisa ruim. Erm...

Não estou dizendo com isso que todo mundo deveria ler e gostar de Lolita - estou dizendo que não se deve deixar de ler levando em conta só o tema do livro. É basicamente a mesma coisa que acontece com O apanhador no campo de centeio.

Pra quem não sabe (e eu realmente não lembro se já falei dele aqui), O apanhador no campo de centeio é um livro de 1951, que conta um fim de semana da vida de um garoto de dezesseis anos chamado Holden Caulfield. Foi um dos primeiros livros a usar o fluxo de pensamento e a considerar a adolescência como uma fase específica - e importante - da vida. Mas esses não foram os únicos motivos pelos quais o livro ficou conhecido; em 1980 o assassino de John Lennon estava com o livro quando cometeu o crime e ainda disse que foi dele que "tirou a inspiração" para matar.

Depois disso não demorou pra aparecerem mais histórias sobre como o livro incentivava as pessoas a se tornarem violentas e all that stuff. Erm... Eu li O apanhador no campo de centeio há mais de um ano e, olha só que maravilha, não matei ninguém.

O fato é que isso me irrita pra caramba. Isso de julgar os livros - qualquer coisa, na verdade - por coisas assim. Como eu disse uma vez, há quase exatamente um ano, um livro faz por você o que você deixa ele fazer. Por isso que O Encontro Marcado é tão importante pra mim, por exemplo, quando é apenas mais um livro qualquer pra alguma outra pessoa. Ou então por isso que, sei lá, eu acho O Guarani o livro mais chato da face da terra e existe uma pessoa que adore (-q?).

Não é errado escrever ou ler sobre assuntos que não são exatamente coelhinhos coloridos fofinhos. Não é porque alguém vai ler e achar que aquilo ali é apologia a alguma coisa que necessariamente isso vai ser. Tampouco significa que o autor seja um bandido ou um pedófilo ou qualquer outra coisa. O que acontece às vezes é que não se discerne a realidade da ficção, e dá nisso. Vamos ler direitinho, sim?

Someone you put on a pedestal is always right

2010-12-18T20:24:00.000-03:00

Hoje lhes apresento Xavier Dolan:

Descobri a existência do Xavier meio que por acaso, olhando as atualizações do Laranja Psicodélica e uma crítica no Cinema e Eu. Quando vi que a crítica do Luciano pra Eu matei minha mãe (J'ai tué ma mère, 2009) era boa, fiquei curiosa e vi o filme que, basicamente, fala sobre a tempestuosa relação do Hubert (interpretado pelo próprio Xavier Dolan) com a mãe.

O fato é que, pelo que eu vejo, Xavier é bem o tipo de diretor que ou as pessoas amam ou odeiam, sem muitos meio-termos. Não acho que dê pra ficar exatamente indiferente. A primeira coisa que a gente deve lembrar é que o cara é jovem pra caralho e indubitavelmente talentoso. Mas existem dois pontos que a galere adora criticar:

1 - Que o rapaz é apenas um gay emo mimado chato pra porra.

2 - Que os filmes dele tem uma estética exagerada demais e personagens superficiais.

Sendo assim, hoje eu vou dar a minha singela opinião sobre esses dois pontos.

Primeiro, não fico tirando conclusões sobre como ele é como pessoa só por assistir J'ai tué ma mère. Afinal, somos todos bem crescidinhos pra saber separar o profissional do pessoal, não somos? Hubert (aka Xavier) é sim dramático e exagerado, mas quem não foi assim aos dezesseis anos? Quem nunca teve ódio dos pais pelo menos uma vez na vida, até mesmo por algum motivo extremamente bobo? Poucas pessoas. Pouquíssimas, eu diria.

Não acho que isso seja motivo suficiente para taxar o personagem de superficial. Ou, melhor dizendo, dizer que a construção dele é superficial, já que sabemos que existem personagens que precisam sim de uma certa superficialidade nas suas ações. De personagens adolescentes em qualquer lugar com pelo menos alguns traços de superficialidade temos aos montes.

Mas a primeira coisa que eu notei em J'ai tué ma mère, e que foi o que ficou de mais marcante pra mim, é que é um filme bonito. No sentido estético mesmo, com cenas extremamente coloridas (um alô pro cinema francês) e outras extremamente escuras, a ponto de a gente quase não conseguir ver os atores. Se é pra dizer que Xavier é dramático e exagerado, digo que ele é sim na direção. E isso não nem de longe é ruim; vide Almodóvar.

Daí que anteontem vi Les Amours Imaginaires (2010).

Vou te contar uma coisa: fiquei sem ar. Não pense que é apenas porque tinha Xavier e Niels Schneider no elenco; o objetivo do slowmotion era mesmo nos tirar o ar, eu diria. Olha, se tem uma coisa que dá pra perceber que Xavier Dolan gosta, é câmera lenta. Há quem aponte aí mais um traço de exagero, mas nem acho. Muito pelo contrário, é justamente esse recurso o responsável por algumas das cenas mais bonitas dos dois filmes.

Ah, é, a sinopse.

Les Amours Imaginaires fala sobre dois amigos, Francis (mais uma vez, o próprio Xavier) e Marie, que belo dia conhecem o jovem Nicholas e, pluft, se apaixonam por ele. Cabelo francês, triângulo amoroso, que mais eu quero da vida, meu Deus?

Mas então.

O filme faz jus ao título que tem, porque é exatamente isso: não fala sobre o amor, mas sobre o que nós achamos que é o amor. Principalmente quando somos jovens demais. Pegamos um punhado de ilusões e vamos alimentando e alimentando até colocar uma pessoa num pedestal a tal ponto de que esquecemos quase completamente do que é real. E quem disse que precisa de um tempão pra isso? É praticamente instantâneo.

Mais uma vez, Les Amours Imaginaires é, acima de tudo, muito bonito. Mais colorido que J'ai tué ma mère, e tão angustiante quanto. Não é bem aquele filme que você vai assistir esperando ~ação~ e quilos de desenvolvimento; é mais pra ver e pensar. Ver e deixar que aquilo te fale de uma coisa que, de um jeito ou de outro, a gente já conhece. E, mais uma vez, a superficialidade está nos olhos de quem a vê.

Claro que Xavier Dolan não é perfeito, né. Só quero ressaltar que o cara fucking vinte e um anos e já fez dois filmes lindos e que eu adorei, e que eu fico feliz de poder acompanhar a carreira dele assim, em tempo real. Ele ainda tem muito tempo pra se aperfeiçoar e, meu caro, se já tá assim agora, imagina quando melhorar.

(só mais uma coisa: o pouco conhecimento que eu tenho dos filmes franceses e europeus vem de filmes recentes, mas dá pra reconhecer muito deles no que eu tenho visto nos canadeneses. Na verdade, dá pra encontrar mais marcas do cinema francês nos filmes do Xavier do que em C.R.A.Z.Y., por exemplo. As marcas de que eu falo não são apenas as cores, mas uma certa falta de rumo - na vida, nos personagens, em tudo - que, se você reparar, é o que mais marca o cinema francês. É um cinema visualmente leve, mas que pode te arrastar até algo bem fundo. Não sei explicar.)

Do you know what "special people" means?

2010-12-11T22:04:00.000-03:00

Descobri a existência de Bem-vindo à casa de bonecas no blog Cinema e Eu - se bem que o nome do filme não me era estranho, talvez eu já tivesse ouvido falar antes e, consequentemente, fiquei interessada nos outros filmes do Todd Solondz. Quando assistir talvez fale deles também.

Mas então. Antes de qualquer coisa, uma situação hipotética.

Suponha que você acordou de bom humor, ou está feliz porque finalmente chegaram as suas merecidas férias (o que não é o meu caso, fuuu) e tá afim de ir ao cinema. Você chama uns amigos, ou então vai sozinho, com a melhor das intenções de se divertir e fugir da realidade, ou simplesmente comemorar a sua boa realidade.

Então Bem-vindo à casa de bonecas não é o tipo de filme que você escolheria pra essa ocasião.

Explico.

A sinopse é relativamente simples e a situação que o filme conta pode ser vista em boa parte dos filmes da Sessão da Tarde, principalmente naqueles ~clássicos~ dos anos 80 e 90. Uma diferença básica é que, nesses filmes, isso é o apenas mais um pedaço do pano de fundo. Aqui, em Bem-vindo à casa de bonecas, temos Dawn, uma menina de onze anos que é constantemente importunada na escola pelos mais variados motivos idiotas do universo. O principal delas é que ela é feia. (o que, convenhamos, ela nem é. mas né, desde quando se precisa de motivos reais pra implicar com os outros?)

Então, Moony, qual é a diferença entre filme e os outros tantos milhões que falam sobre bullying?

Te conto.

Primeiro convém lembrar que existe toda uma ~cultura~ do bullying nos Estados Unidos. Claro que bullying existe em todo lugar e em todos os níveis de intensidade, mas reparem que em basicamente todo filme americano que se passa em uma escola existe a mesma fórmula básica. Agora é a hora em que você diz que isso não acontece apenas em filmes americanos, e você está certo, mas convém também lembrar quais são os filmes que nos bombardeiam desde crianças. Exatamente. Os filmes americanos. Nada contra o cinema americano em si, é mais uma questão de quantidade mesmo.

Anyway, o fato é que a gente, de tanto ver essa fórmula repetida, se acostuma com ela. Que fórmula é essa? A clássica divisão dentro das escolas, os valentões, os nerds, as meninas bonitas, as meninas feias, etc. Divisão essa que acontece em todas as escolas do mundo - e pra muitas pessoas continua pelo resto da vida - e a gente só precisa olhar pro lado pra ver, mas que já cansou de ser mostrada como algo inofensivo e engraçado na televisão e no cinema.

Agora vamos voltar ao filme.

A diferença de Bem-vindo à casa de bonecas é que ele é um filme cru e direto. Sem fantasias ou eufemismos, ele mostra o que a Dawn sofre bem na tua cara, sem te dar tempo de pensar o que foi que te atingiu. Não é um filme que vá te fazer rir, ou talvez nem chorar (eu não chorei, REFLITAM), mas deixa aquela sensação no final, sabe? A sensação de que nada faz sentido e de que isso é o fundo do poço.

Porque é isso que acontece, sabe? Se existe uma coisa que não precisa de motivo nenhum pra acontecer, é o ódio. É o sentimento mais gratuito do mundo. Ele pode ter toda uma base profunda pra "se apoiar", digamos assim, mas também pode acontecer por causa de um simples bom-dia não dito.

Dizem que os filmes do Todd Solondz têm humor negro. Não é humor no sentido clássico da palavra, não é aquela coisa que vai te fazer rir porque é engraçada, mas sim é o que um cara no IMDB definiu bem como "o humor da fraqueza humana". Acho tenso e insensível quem chama esse filme de comédia, porque ele não é. Na boa, se tu acha que isso é comédia, daquelas que tu vê no cinema comendo pipoca e se cagando de rir... não sei, não, viu.

Sabe aquela cena de quando você vê uma pessoa sendo assaltada praticamente ao seu lado e olha ao redor esperando que alguém tome a iniciativa de chamar a polícia e, quando vê que ninguém vai fazer isso, você finge que não viu e vai embora? Sabe quando faz uma piada de mau gosto sobre um colega e você não sabe bem o que fazer e então ri? Sabe quando você vê uma aglomeração de pessoas na rua e quando chega perto descobre que elas estão tirando fotos de um acidente de carro e acenando pra câmera do jornal? É essa a sensação.

No outro extremo, há quem não goste porque te deixa deprimido. Ele até está numa lista dos 35 filmes mais deprimentes ever. É claro que eu não gosto de ficar triste, mas não é por isso que vou fugir de filmes que me deixem triste. Gosto de filmes que me emocionam, porque isso significa que eles conseguiram atingir alguma coisa certa em mim.

Enfim.

Ah, nos clássicos da Sessão da Tarde também não é incomum que os bullys se redimam no final, ou que tenham toda uma história dramática pra dar base ao que fazem com os outros e, especialmente, que as vítimas sejam anjos. Dawn não é um anjo, ela reage como um ser humano - especialmente um ser humano de onze anos - reagiria, mas isso também não a faz merecedora do que recebe. Nada faz, na verdade. Principalmente se você considerar o fato de que a realidade dela dentro da casa não é muito diferente da escola. Pra onde fugir quando os dois lugares em que você deveria ser mais amado e/ou respeitado são um inferno?

Until the very end

2010-11-25T22:21:00.000-03:00

Eu acredito que todo mundo que me conhece, tanto na vida real quanto na internet, sabe que eu sou fã de Harry Potter. Fã é eufemismo. Um graaande eufemismo. Enfim.

(a propósito, quem ainda acha que gostar de Harry Potter é "ser infantil" ou "hahaha, you fail" ou "oh, você é de uma seita satânica" atingiu um nível de retardo absurdo. como diria a Kath, merece ir dar uma volta no canavial de rolas.)

Eu poderia passar linhas e mais linhas falando sobre como Harry Potter foi importante pra mim nesses últimos nove anos, sobre como essa série me ensinou coisas como o valor da amizade e o absurdo de uma guerra, sobre como eu conheci muita gente maravilhosa por causa dela, e mais um milhão de coisas. Eu ainda vou escrever sobre isso, claro, mas agora não.

Hoje eu quero falar sobre o filme, Harry Potter and the Deathly Hallows (Relíquias da Morte aqui).

Eu quero falar sobre como eu fiquei feliz de assistir esse filme e de como ele é a coisa mais linda do mundo.

Mas, olha, vou te dizer uma coisa: não conheço nenhuma pessoa que não tenha gostado do filme. Nenhuma. Dentre essas, apenas umas poucas não leram os livros, mas mesmo assim tá valendo. Só que, né, como nem tudo na vida é perfeito, estou tendo um dejá-vu do fim de Lost, que pode ser resumido em uma frase:

Paunocuzice de quem não entendeu porra nenhuma.

Explico.

Sabe, se uma pessoa vai assistir ao SÉTIMO filme de uma franquia, o mínimo que se pode esperar é que ela tenha visto os outros seis antes. E não acho nenhum absurdo esperar que ela também tenha tido pelo menos um pouquinho de interesse em ler os livros.

Daí, cara, se tu não prestou atenção nos filmes e/ou não leu nenhum livro, é de se esperar que ache chato um filme de duas horas e meia sobre uma história sobre a qual você não está entendendo porra nenhuma.

Só que acontece que HP7 foi, acima de tudo, uma homenagem aos fãs.

Eu não acho, sinceramente, que o objetivo de uma adaptação cinematográfica seja pura e simplesmente o dinheiro, independentemente de quem vai assistir, se fã ou não. Claro que acontece assim, mas não deve ser, sabe? Eu acredito que adaptações cinematográficas devem respeito tanto à história quanto aos fãs, e uma coisa leva à outra. HP7 respeitou os fãs, foi fiel ao livro, e o que me entristece vendo críticas ruins - não apenas críticas de críticos de cinema, mas de qualquer pessoa - ao filme é o fato de que elas não entendem. Não estou falando "elas não entendem" no sentido de "nhéééé, sou melhor que você porque li o livro e você é burro e nem sabe de nada", mas no sentido de que é muito fácil uma pessoa criticar uma coisa que não significa nada além de um blockbuster pra ela.

(e nem dá pra criticar como pura e simplesmente entretenimento porque, porra, tecnicamente o filme também tá impecável. super casaria com o diretor de fotografia, hein.)

Harry Potter não é apenas um blockbuster pra mim. Não é apenas uma série que fez sucesso. Eu literalmente cresci lendo esses livros e assistindo esses filmes, e fiquei realmente muito feliz que o filme tenha feito jus a tudo que eu senti com o fim. Vocês têm noção da puta nostalgia que dá ver o último livro transformado em cenas visuais? E, melhor, fielmente. Claro que faltaram algumas cenas - umas vão aparecer nos extras do DVD, outras não - mas o resultado geral, pra mim, foi perfeito.

O que a pessoa que nunca leu acha maçante, eu acho tocante. Os momentos entre Harry e Hermione, a síntese da amizade deles, o clima de guerra, de nostalgia, de cansaço, de tristeza. Eu morri de chorar não só porque choro por qualquer coisa, mas porque foi, acima de tudo, bonito. Foi muito bonito.

Eu sei que não é fácil de entender pra quem nunca sentiu isso, e talvez não seja fácil de entender até pra quem começou a ler agora. Porque, né, começar a ler agora é ter todos os livros e spoilers à mão. Não estou dizendo que não se deve ler ou que ler agora vale menos, mas é que dá pra perceber que é diferente. Eu sempre vou sentir falta disso. De esperar o próximo livro, o próximo filme, de não saber o que vai acontecer, de teorizar. De comprar o livro novo e ler pela primeira vez.

E eu acho que nunca vou conseguir escrever sobre isso sem morrer de chorar.

It gets better

2010-11-24T23:19:00.000-03:00

Esse aqui é um vídeo feito pela Pixar em apoio às pessoas que sofrem bullying por serem homo/bissexuais. VEJAM, coisa mais linda, morri de chorar mil vezes e tal.

(a propósito, desu abençoe a boa alma que fez a legenda, porque eu não fazia a mínima idéia de comofasia pra postar aqui legendado e talz)

Qualidade, não trabalhamos

2010-10-30T21:05:00.002-03:00

(um poster tão bonito! que desperdício.)

Então mês passado eu resolvi assistir Do Começo ao Fim.

Pra que, meu Deus?

O que eu tinha a dizer sobre o filme imediatamente depois de assisti-lo:

CARALHO QUE FILME RUIM

O que eu tenho a dizer agora é muito mais bonitinho e fundamentado, então vamos lá.

O problema principal do filme pode ser facilmente rebatido pelo fato de que era exatamente essa a intenção do diretor, mas vou dizer assim mesmo: não. existe. conflito. É um comercial de margarina do começo ao fim.

(aliás, uma maravilha a quantidade de trocadilhos idiotas que dá pra fazer com esse título)

A história, pra quem não sabe, fala sobre dois meio-irmãos (mesma mãe, pais diferentes) que desde crianças têm uma relação bastante íntima. Óbvio que, quando crescem, os dois ficam juntos e...

Oh, wait.

Não existe conflito. A sinopse acaba aí.

A intenção do diretor, na verdade, era justamente essa: mostrar uma visão alternativa e positiva sobre a relação dos irmãos na sociedade. Até aí tudo bem, mas o problema não é nem esse. O problema é que tudo foi tratado de uma maneira tão artificial que não tem como você acreditar no que está vendo.

Eu sempre digo que qualquer coisa - filme, livro, HQ, fic, novela, etc - tem que ser crível. Pode ser a realidade mais fantástica e surreal do todo o universo conhecido, mas tem que ser crível. Você tem que acreditar no que está vendo/lendo, porque é isso que te faz ser levado pela história, se identificar, se envolver.

Mas né.

Quando eu li as primeiras notícias sobre esse filme, fiquei super animada e feliz que o cinema brasileiro estivesse investindo em um assunto polêmico (que, diga-se de passagem, não era a homossexualidade, mas sim o incesto). Mas Do Começo ao Fim decepciona MESMO.

Não se enganem, isso não é preconceito com o cinema nacional. Existem muitos filmes brasileiros de ótima qualidade (inclusive um que assisti recentemente que vai virar post depois), mas infelizmente não é o caso de Do Começo ao Fim, que não soube como lidar com um tema tão delicado. A proposta era ter uma visão leve sobre o assunto, e tudo o que conseguiram foi algo nada natural. Exatamente o caso dos personagens gays que são colocados nas novelas e tratados com tanto exagero (tanto pro lado bom quanto pro ruim) que não há quem não perceba que aquilo tudo é muito falso.

Uma coisa que contribui muito pra isso no filme são os diálogos, que me fizeram morrer de vergonha alheia. Eu não sabia se ria ou se chorava. E, gente, pelo amor de Deus, o garoto mais novo... Juro que tem uma cena parece teatro de escola mal feito, ele leva um milhão de anos pra lembrar da fala e, quando lembra, parece que tá lendo um teleprompter.

Juro.

Outra coisa: como lembrou muito bem o Luciano do Cinema e Eu, ELES PULARAM A ADOLESCÊNCIA! Como assim, Brasil? Em um dia eram crianças, no outro já eram adultos, e a fase das descobertas, como fica?

Além de tudo isso, posso lembrar ainda da edição digna do Windows Movie Maker, os cortes sem sentido, as cenas que deveriam ser dramáticas me fazendo rir, a cena de pseudo-sexo digna de um mix de Malhação com novela das oito, a completa irrealidade do plot todo, ou pior, a completa falta de habilidade em lidar com um plot irreal, e outras coisas mais.

Assistam, se estiverem dispostos a perder duas horas das suas vidas ~~e ter assunto pra falar mal depois~~.

Pra não dizer que eu sou totalmente má, vou falar dos pontos bons do filme: a polêmica que causou antes de ser lançado. Assim como as novelas, essas tentativas fracassadas de lidar com temas delicados servem ao menos pra isso: pra fazer com que as pessoas falem sobre esses assuntos. Discutam, e não só fechem os olhos e finjam que não existe. No caso de Do Começo ao Fim, a intenção foi boa, mas faltou habilidade. Fazer o que, né? Tenho fé no cinema brasileiro, apesar de tudo.

Rosa chiclete feelings

2010-10-23T22:06:00.000-03:00

Como prometido, voltei (atrassadíssima, pra variar) pra falar sobre os personagens gays das novelas (apesar de que eu acho que realmente não tem mais ninguém lendo isso aqui, mas tuuuudo bem).

Bom, eu não sou exatamente um banco de dados sobre novelas, e minha memória mais antiga de personagens gays na Globo vem de Mulheres Apaixonadas, de 2003. Pra quem não lembra ou não sabe, essa foi uma das únicas novelas dessa década de 2000 onde houve, de fato, um beijo. Ou, verdade seja dita, um selinho numa peça da escola, mas já é melhor do que nada. Houve em outra também, se não me engano em Senhora do Destino, mas olha que curioso: nos dois casos foram selinhos entre mulheres.

Então, essa história sempre foi um bocado contraditória. Se por um lado os personagens são estereotipados, por outro é até compreensível que essa inserção seja feitas aos poucos para o grande público. Os personagens gays, via de regra, ou são estão no extremo de ser o estereótipo clássico da bichona, ou estão no extremo de ser tão bem resolvidos na vida que a coisa soa falsa.

A novela que melhor pegou o drama real disso foi América, de 2005. Naquela época eu já estava começando a parar de assistir televisão, e só via a novela por causa do Júnior, que era o personagem do Bruno Gagliasso. Chegou até a ser gravada uma cena de beijo pra passar, se não me engano, no último capítulo, mas adivinha só? Não passou, né.

Para a aceitação ser maior, o gay às vezes (muitas vezes) é mostrado como o cara rico, feliz e bem sucedido, que tem lá o seu companheiro e não sofre preconceitos diretos. Em Paraíso Tropical (se eu estiver trocando os nomes, avisem) havia um casal que trabalhava num hotel. Eles não tinham uma plotline, não tinham nada, estavam ali apenas para mostrar que podiam co-existir com os heteros. *rolleyes*

Agora veja você que a Globo quis dar uma de polêmica nesse último Big Brother que teve e pôs lá um monte de mulheres bi/lésbicas e dois caras gays (um dos quais, drag). Agora veja você que depois de todos os pequenos escândalos para "dar visibilidade à causa", um deles, o Serginho, foi fazer quadro de "humor" no Zorra Total, parodiando a si mesmo com o tipo de piadas que não fazem nada pra ajudar a não denegrir a imagem.

Dá pra entender que num horário façam essa "inclusão" e no outro a destruam completamente? Eu não entendo.

FOR YOU

2010-09-06T01:54:00.007-03:00

Moony, desculpa quebrar nossa política de intervalos mínimos entre os posts, mas é mais forte do que eu...

--x--

Eu lembro como você me olhava quando eu chegava em sala, atrasado, pra variar ( e, às vezes, me mandava mensagem perguntando se eu iria pro colégio ou dizendo que eu estava perdendo a aula do Bandeira). Caminhava em tua direção e sentávamos nos mesmos lugares todos os dias. Lembro de tuas unhas grandes, pontudas e quadradas. Lembro de ficar com raiva por não conseguir obter nenhuma informação antecipada através de suas expressões (inexpressivas). Lembro que teus seios marcavam na farda e isso era muito sensual, apesar de você não ligar à mínima. Lembro de te ver escrever – e essa é uma das coisas que sinto mais falta: as linhas do teu caderno eram pretas (não sei por que lembro isso) e se alguma parte do “Will” não lhe agradava você apagava folha por folha, explicando-me que não precisava apagar perfeitamente e que eu e tua mãe éramos muito perfeccionistas nesse ponto. Hoje eu fico em dúvida em como, de fato, devo apagar.

Lembro de como eu não queria estar com mais ninguém, de nossos segredos secretos, de nossa alma escancarada. Lembro do primeiro dia que te vi e, inexplicavelmente, da saia marrom que você usava e te fazia parecer, sei lá, diferente. Lembro de como estar com você parecia eterno até o dia que lembro que te abracei porque você iria partir, de te ver olhar para trás através do vidro traseiro do carro azul da tua irmã e depois de não ver mais o carro nem você nem nada.

E eu lembro, sobretudo, de nossas promessas, de nos darmos nossas liberdades, de brincar com tua orelha, da biblioteca e de te fazer ir pra coordenação. Lembro-me de não nos importarmos nem por um segundo, pois nós sabíamos de tudo. E, hoje, penso não saber de nada.

Setembro/2010 às 01:59

It's only love. What's everyone so scared of?

2010-09-01T20:37:00.000-03:00

Dia desses eu estava dando uma olhada no Laranja Psicodélica, como sempre, quando vi o post do filme Get Real, do qual eu nunca tinha ouvido falar antes. Como eu gostei da sinopse e também tenho uma quedinha por filmes dos quais nunca tinha ouvido falar antes, baixei e assisti.

Get Real é um filme inglês de 1998, com o Ben Silverstone no papel principal. Que eu saiba, o filme mais conhecido que ele fez foi Lolita (a versão de 1997, não a do Kubrick), mas o rosto e o nome dele não me são desconhecidos.

O filme não é nenhuma obra-prima do cinema mundial, não é um Inception da vida, e foi justamente por isso que eu gostei tanto dele: por ser absolutamente comum. O roteiro é simples, você sabe o que vai acontecer, às vezes até como vai acontecer, como num típico filme adolescente da sessão da tarde. Mas não estou dizendo isso como uma ofensa, muito pelo contrário.

Sabe qual é a diferença? Get Real nunca passaria na Sessão da Tarde ou em qualquer outro horário de maior público da televisão (aberta, principalmente).

Por coincidência (ou não), dia desses eu também ouvi o RapaduraCast sobre Classificação Indicativa, e então fiquei sabendo de algumas regrinhas que são usadas para classificar filmes nos EUA (e que não mudam muito de país para país, se você for olhar):

Se houver mais de um "fuck" falado, sem conotação sexual, o filme é automaticamente classificado como R (não recomendado para menores de 17 anos);
Se houver um "fuck" com conotação sexual, também vai pro R

(pra quem não sabe, to fuck é o verbo foder, em inglês)

Essas, claro, são apenas duas coisinhas simples que vou usar pra ilustrar o caso de Get Real, mas existem outros milhões de motivos que são usados na classificação.

Ok, agora vamos unir os dois assuntos:

Get Real é um filme sobre Steven (Ben Silverstone), um garoto de dezesseis anos que é gay. Só a sua amiga Linda (Charlotte Britain) sabe disso, e os caras da escola já implicam com ele mesmo sem ter a certeza, então ele obviamente nunca contou pra mais ninguém e não está especialmente interessado em dar mais motivos pra implicância (implicância é eufemismo, né). Como em todo filme adolescente que ~~não~~ se preze, ele calha de se apaixonar justamente pelo atleta da escola, o John Dixon (Brad Gorton), mas tudo bem. O ponto aqui é que é através dessa relação com o John que o próprio Steven vai amadurecendo.

Olha só que interessante: não foi pelo contato com o preconceito "externo" (aquele que vem dos colegas da escola, da família e etc) que ele amadureceu, mas sim com o preconceito "interno", aquele que vem de dentro do seu próprio relacionamento com outro cara, daquela coisa de eles mesmos não terem coragem de se assumirem diante de outras pessoas e, pior, diante de si mesmos.

É aí que entra a classificação indicativa. A classificação original do filme, na Grã-Bretanha, é 15 anos, mas nos EUA ele está como R. No Brasil nem se fala, porque o filme não chegou até aqui, mas eu não tenho a menor dúvida de seria classificado para 16 anos.

Se você for inocente e acreditar em ovelhas coloridas saltitantes, pode até acreditar que isso é perfeitamente explicado pela regrinha lá de cima, porque há mais de um "fuck" falado, ainda que não com conotação sexual.

Mas acontece que Get Real é um filme levíssimo. Não tem nada gráfico demais e até mesmo as conversas e referências a sexo podem ser perfeitamente ouvidas e compreendidas por (quase) qualquer pessoa de 14 anos, por exemplo. Na Alemanha ele foi classificado como 12 anos, pra você ver como são as coisas. Pra dar um exemplo mais próximo, na Argentina foi classificado para 13 anos.

Então, olha só: não é coincidência demais que basicamente todo filme com temática homossexual pegue no mínimo um R, ou 16 anos, no caso do Brasil, enquanto que o sexo heterossexual só falta ser passado na sessão da tarde, que é livre?

Agora imagine você se Get Real fosse um desses filmes comuns que a Globo vive reprisando, e se fosse classificado para 14 anos. Imagine aí o quão maior seria o público para esse filme, que é tão simples e justamente por isso é exatamente o que o povo precisa: um meio simples para transmitir a informação ao maior número de pessoas possível.

Mas, claro, que emissora vai se atrever a perder o seu fiel público conservador passando um beijo gay antes da meia-noite?

Bah.

Fica então a dica pra assistir Get Real, e depois eu volto pra falar sobre as tentativas um tanto toscas da televisão de inserir casais e personagens gays nas novelas. Se possível, falem aí nos comentários o que acham disso :)

"It's a sin." Oh, really?

2010-08-12T22:12:00.000-03:00

Aprendam, crianças, como se responde com dignidade o velho "it's a sin":

Traduzindo mal e porcamente:

Patti: Homossexualidade é um pecado, Lacey, e isso está muito claro na Bíblia.

L: Então não está tratando seu corpo como um templo. E as mulheres deviam ter as cabeças cobertas. E no Deuteronômio, um casamento só é válido se a mulher for virgem, e ela deveria ser executada se não fosse... e que qualquer uma que cometesse adultério deveria ser apedrejada até a morte. Em Marcos, o divórcio é proibido. Eu suponho que para a homossexualidade você está se referindo ao Levítico 18:6: "Você não deve se deitar com um homem como se deita com uma mulher. Isso é uma abominação." Um versículo similar ocorre dois capítulos depois, em Levítico 20:13: "Um homem que dorme com outro homem é uma abominação e deve ser executado." O Levítico é um código sagrado escrito há 3000 anos. Ele também inclui proibições contra cortes de cabelo, tatuagens, trabalhar no Sabbath, vestir roupas de tecidos misturados (?), comer carne de porco ou crustáceos, consultar videntes e até brincar com a pele de um porco (lá se vai o futebol!). Eu acredito em moralidade, que é ter um comportamento correto independentemente do que me é dito... não em religião, que é fazer o que me é dito, independentemente do que é correto. Você é bem-vinda para dar sua própria interpretação da Bíblia e de política, claro, mas eu preciso de mais do que "a Bíblia diz assim" para justificar certas coisas neste mundo e certamente para julgá-las.

Só pelo que são.

2010-06-13T01:18:00.000-03:00

"Às vezes as pessoas são bonitas.
Não pela aparência física.
Nem pelo que dizem.
Só pelo que são."

Eu sou o mensageiro, apesar de ter sido escrito antes do best seller A menina que roubava livros, só se tornou conhecido no Brasil depois do sucesso desse último. A uma primeira impressão, talvez seja difícil crer que as duas histórias pertencem ao mesmo autor.

A menina que roubava livros, pelo qual a maioria dos leitores foi apresentada a Zusak, é de fato uma obra-prima, tanto pela profundidade da história quanto pela linguagem utilizada pelo autor. Então era de se esperar que, ao se deparar com uma história aparentemente mais simples houvesse uma certa desconfiança por parte dos leitores.

Eu sou o mensageiro nos conta a história de Ed, um taxista de dezenove anos que um dia, meio sem querer, evita um assalto a um banco. Desse dia em diante, Ed, que sempre fora um fracassado, começa a receber cartas de baralho com nomes e endereços de pessoas a quem ele deve ajudar de alguma forma. Sem saber por que, e muitas vezes nem mesmo como, fazer isso, Ed passa a ter um objetivo na vida e se torna o mensageiro para essas pessoas.

Nas mãos de outro autor, essa trama talvez se tornasse mais um thriller de suspense ou romance de auto-ajuda, mas Zusak deu a sua voz ao protagonista Ed, assim como daria à Morte quatro anos depois.

Com apenas vinte e sete anos, Zusak usou em Eu sou o mensageiro o estilo que vemos amadurecido em A menina que roubava livros. Com uma narrativa coloquial, a história de Ed toma ares de leveza que nos conduzem mais facilmente – e mais naturalmente – aos conflitos mais profundos suscitados pela trama. Em A menina que roubava livros, apesar do contexto histórico extremamente tenso e de toda a densidade emocional, também podemos sentir uma leveza na narrativa.

Outro elemento característico do estilo de Zusak é a sinestesia. Com expressões que mesclam os sentidos em usos inesperados, ele nos faz realmente sentir a história, como talvez não sentíssemos com uma descrição mais tradicional.

Assim, a história de Ed cresce aos nossos olhos, mas não “apenas” por lançado as sementes do estilo extremamente sensorial de Zusak. Eu sou o mensageiro não é um livro surpreendente por sua trama – que às vezes é até mesmo previsível -, até porque não parece que criar suspense faça parte do estilo do autor: em A menina que roubava livros, a Morte nos antecipava o que ainda iria acontecer, assim como às vezes nós fazemos na história de Ed, mas o importante nesses livros não é exatamente o que acontece, mas sim como chegamos até lá e o que vamos sentindo no caminho.

Desajeitado e jovial, Ed nos leva por um caminho que faz rir e chorar, e no fim – repleto de metalinguagem – não é apenas ele quem se torna uma pessoa melhor.

Não, porra!

2010-05-29T14:01:00.000-03:00

Eu ia deixar pra lá e viver a vida lindamente sem me preocupar com isso, mas não dá. O amor e etc. e Daniel, caras, não é com vocês o problema, tá? Nada pessoal. Eu me irrito é com nego que vem dizer que "aaah, foi ruim!" sem nem ter entendido o final. Então, pelo bem da sanidade alheia, leiam essa porra antes de vir falar "aaaah, eu sabia, essa teoria é velha!"

A partir daqui, MILHÕES de spoilers de Lost. Não passe daqui se não tiver assistido. Eu avisei, hein.

Primeiramente, eu gostaria de dizer que isso aqui é um blog e que existe liberdade de expressão. Eu vou me dar ao luxo, dessa vez, de exercitar (quase) toda a minha grosseria, mas não estou me dirigindo a ninguém em particular. Sério.

Então.

Não, seu animal, eles não estavam mortos o tempo todo.

Vamos ao tutorial para entender o fim de Lost:

1. Assistiu todas as temporadas? Sim? Duvido, senão não estaria reclamando que não sabe o que os ursos polares estavam fazendo na ilha na primeira temporada e blablablá. Bah.

2. Sabe o que são os flash-sideways? Vou explicar, porque realmente às vezes isso confunde: flash-sideways são os flashs que aparecem durante toda a sexta temporada, em que todos eles se encontram numa espécie de universo paralelo.

3. Eles estavam mortos o tempo todo e a ilha era o purgatório, né? Aff, eu já sabia disso. Que paia.

NÃO, CRIATURA DOS INFERNOS. ELES NÃO ESTAVAM MORTOS!

Vou te dizer porque não estavam: é só ouvir o que a porra dos personagens estão dizendo. Escuta a porra dos diálogos e pára de pensar em quem vai ficar com quem no final - chego nisso já já - e aí quem sabe tu entende.

Sendo mais civilizada agora:

Os flash-sideways - como o Christian explicou, numa das últimas falas de The End - eram nada mais nada menos do que uma espécie de universo atemporal. Aquele universo foi criado - pelo Jack, pela consciência dele, pelo que você quiser imaginar - para que, na hora da sua morte, ele estivesse com todas as pessoas que foram importantes para a sua vida. Todas aquelas pessoas que estavam nos flash-sideways participaram da parte mais importante da vida do Jack, que foi o tempo em que ele esteve na ilha. Todas aquelas pessoas estavam mortas ali, naquele momento, naquele universo atemporal. Elas morreram antes ou depois do Jack, dentro ou fora da ilha, em momentos diferentes, mas naquele momento estavam todas juntas porque, lembre-se, aquele era um universo atemporal e o Jack precisava da presença delas ali para que se sentisse pronto pra partir. É, ver a luz, essas paradas espirituais todas. Tudo o que aconteceu na ilha foi real, tudo aconteceu de verdade. Eles não estavam mortos na ilha, a ilha não era o purgatório. O purgatório, por assim dizer, era o universo paralelo/atemporal, para o qual todos eles foram depois de mortos para resolver o problemas que deixaram pendentes na vida. Tanto que o Ben, por exemplo, não entra na igreja junto com os outros. Por quê? Porque ele ainda não resolveu tudo. Lembra do que o Hurley disse pra ele antes de entrar? "Você foi um bom Número Dois." E o Ben diz "E você foi um bom Número Um." Hurley e Ben viveram na ilha ainda por muito (ou pouco) tempo, protegendo-a.

4. Então o final de Lost foi só o Jack fechando os olhos e encontrando a paz?

Sim, pequeno pêssego. Agora que você já entendeu o que aconteceu no episódio, pode gostar ou desgostar à vontade. Só não vem ter a cara de pau de dizer que não gostou de uma coisa que tu nem entendeu.

5. Mas a Kate não ficou com o Fulano! Odiei!

Porra, cara, assistir Lost por seis anos e depois reclamar que fulana não ficou com fulano e por isso a série é ruim? Se mata, cara.

5. Então o que era aquela porra de ilha?

Exatamente o que o Jacob disse que ela era: uma espécie de rolha para conter o mal. Exatamente o que a pseudo-mãe dele disse para ele: o lugar onde está a luz que existe em todos os homens.

6. Então é isso? Todas essas paradas de luz, paz, bem e mal? Cadê a explicação científica dessa porra?

Sim, pequeno pêssego, todas essas paradas de luz, paz, bem e mal. Explicações científicas existiram durante a série, existe de fato o grande bolsão eletromagnético e, se quiser, esse pode ser o motivo científico de a ilha ser do jeito que é. Mas Lost não é e nem nunca foi uma série sci-fi. Lost sempre foi sempre pessoas e não sobre a ilha. Metáforas, metáforas!

7. Só pra ajudar, um vídeo do Maurício Saldanha com suas conclusões sobre o fim de Lost:

Beijos, sou um amor de pessoa.

See you in another life, brotha

2010-05-28T16:38:00.000-03:00

Lembro-me claramente de não ter me interessado muito por Lost quando vi o comercial na televisão pela primeira vez. Um avião cai e os sobreviventes têm de viver em uma ilha cheia de mistérios e... Ah, ok, que chato.

Foi isso o que eu achei na hora. Mas assisti o episódio piloto realmente por acaso – estava fazendo um trabalho na sala e, quando começou, acabei vendo – e fiquei interessada. E quando eu paro pra pensar, vejo que tudo isso aconteceu há uns cinco anos.

Durante cinco anos eu esperei pacientemente – ou nem tanto – o episódio novo de cada semana. Além disso, havia um ano de espera entre cada temporada. Durante esses todo esse tempo, eu nunca perdi um episódio. Assistia-os duas, três vezes. E assim Lost foi se tornando parte da vida de todo mundo na casa, e assistir e esperar pelos episódios se tornou tão básico e essencial quanto saber a hora em que o jornal começa na televisão.

É até difícil falar de Lost sem revelar alguma coisa sobre o enredo. Mas o que eu posso dizer é que ter assistido o primeiro episódio por acaso foi uma das melhores coisas que já me aconteceram, de verdade. Porque em Lost não há apenas sangue, ficção científica, mistérios praticamente insolúveis e tensão. Porque Lost nunca foi uma série sobre uma ilha, mas sim sobre aquelas pessoas que caíram lá e foram forçadas a viver - e morrer - juntas.

Se alguém me pedisse uma indicação de série hoje, eu indicaria Lost. E essa mesma pessoa me perguntasse o porquê de eu estar indicando Lost, eu diria que é porque ela vai se apaixonar pelos personagens, cada um, sejam eles bons ou maus, e que ela vai descobrir que às vezes é difícil dividir as pessoas em apenas dois lados. Eu até diria que seria legal se ela assistisse devagar, sem “devorar” a série em poucos meses, porque Lost é algo que precisa ser digerido. Porque com o tempo você vai percebendo que por trás de todos aqueles mistérios e fenômenos – sobrenaturais e científicos – estão apenas vidas de pessoas, e que essas pessoas poderiam ser qualquer um de nós.

Desde a primeira temporada, Lost coloca uma lente de aumento nas relações entre as pessoas e nas possibilidades causadas por elas. E se você não tivesse entrado em uma loja num determinado dia? E se não tivesse atravessado a rua? Tudo isso influencia a vida de outras pessoas, por menor que seja, e vice-versa. Estamos sendo influenciados por essas pequenas decisões o tempo todo. Todos nós, afinal, estamos vivendo em conjunto.

O fim de Lost trouxe paz, acima de qualquer outra coisa. Acima de respostas para os mistérios, acima de soluções prontas e de fácil entendimento, depois de cinco ou seis anos de algo que nos fez pensar e nos identificar, Lost nos deu a paz de terminar de um modo digno, condizente com toda a qualidade que teve durante as seis temporadas. E não estou falando apenas de qualidade técnica.

(mais sobre Lost aqui)

I know now why God didn't heal Bobby. He didn't heal him because there was nothing wrong with him.

2010-03-09T23:34:00.000-03:00

COMBO ANOS 70 - PARTE II

Quando penso na Sigourney Weaver, o primeiro filme que me vem à cabeça não é o fodão Avatar, mas sim o modesto Orações para Bobby (2009). Pena que ele foi feito apenas para a televisão e, portanto, nem é muito conhecido.

Orações para Bobby é como Milk, que você começa a assistir já sabendo que o protagonista vai morrer. E também é uma história real. Bobby Griffith se jogou do alto de uma ponte aos vinte anos, porque sua família (especialmente sua mãe, Mary) não aceitava que ele fosse gay.

Eu assisti esse filme em dois dias, metade x metade. E nem foi porque sou A_Maior_Procrastinadora_do_Universo, mas sim porque não consegui ver tudo de uma vez mesmo. Era muito, sei lá, doloroso.

E o pior era ver que Bobby, no começo, realmente acreditava que estava errado, que sua mãe queria curá-lo como se fosse uma doença, e aí voltamos a todo o preconceito e falta de informação que acometia os Estados Unidos na década de setenta, como em Milk.

“Eu não posso deixar que ninguém saiba que eu não sou hétero. Isso seria tão humilhante. Meus amigos iriam me odiar, com certeza. Eles poderiam até me bater. Na minha família, já ouvi várias vezes eles falando que odeiam os gays, que Deus odeia os gays também. Isso realmente me apavora quando escuto minha família falando desse jeito, porque eles estão realmente falando de mim. Às vezes eu gostaria de desaparecer da face da terra”.

Depois que Bobby morre, o tormento maior de Mary começa, claro. Se a homossexualidade é um pecado, então um garoto tão bom quanto Bobby vai direto para o inferno? O meu filho que nunca fez mal a ninguém está no inferno? Existem interpretações diferentes do que está escrito na Bíblia, que supostamente teria a confirmação do pecado mortal?

Não vou entrar na questão da religião aqui, mas é exatamente isso que ela começa a questionar. E começa a buscar informações e, finalmente, outros pontos de vista. Tarde demais? Sim.

Mas vamos ao que podemos tirar de bom: Mary Griffith se tornou uma grande ativista do PFLAG (Parents, Families and Friends of Lesbians and Gays). Hoje ela tem 74 anos e continua lutando pelos direitos dos homossexuais.

Foi tarde demais para o Bobby, mas ela mudou para ajudar outras pessoas que teriam uma história igual a dele.

(sim, haverá a Parte III. Tenham fé.)

"A vitória é de quem mais acredita nela. E por mais tempo." (Pearl Harbor)

2010-02-13T18:30:00.013-03:00

"Há muito tempo, sim, não te escrevo.

Ficaram velhas todas as notícias.

Eu mesmo envelheci. Olha, me revelo..."

(Carlos Drummond de Andrade)

Puxa! Realmente, há quanto tempo não escrevo aqui. Que me perdoem pela falta do hábito e a desatualização do mundo da blogosfera, é assim ainda que chamam? rsrs

Antes de tudo quero dizer que estou de volta, sim, eu estou de volta. Para quem não lembra ou para quem chegou por aqui recentemente eu havia me ausentado por motivos de força maior (estudando desesperadamente pro vestibular), mas agora não há mais matérias atrasadas para estudar, livros pesados para carregar, não preciso mais perder horas na biblioteca, nem tentar tirar dúvida de História com um professor de Química o.O (eu tinha 30 e poucos professores, me dêem um desconto), enfim... Já não faz sentido toda essa loucura que, devo confessar, foi uma das experiências mais significativas e profundas da minha vida :D

Eu agora sou UNIVERSITÁRIO, matriculado no curso de Psicologia - UFC (é estranho ainda falar isso, é novo, é bom...), tenho ciência de que é uma nova etapa, de que são novos desafios. Eu agradeço a todos que direta ou indiretamente torceram por mim, àqueles me conhecem pessoalmente e àqueles que, tão somente, me conhecem através de minhas poesias e, sobretudo, quero agradecer à minha melhor amiga, minha companheira, e cúmplice (adoro essa palavra), e confidente, e alma-gêmea, à dona dos meus segredos e da minha liberdade (é claro que me lembro disso, sua boba). rsrs

E, por falar nela, devo dizer que estamos de aniversário, agora são quatro carnavais. Nós nos conhecemos exatamente nesta época em 2007 e a partir de então tudo em minha vida teve um novo sentido, uma nova dimensão. Tudo poderia ser diferente agora, mas só é tão mágico e tão belo porque ela faz parte da minha vida, de quem sou e de quem me tornei. PARABÉNS para nós, minha cara.

Estava vendo meus posts antigos... O último que escrevi data do dia 30/08/2009. Início do 2º semestre do ano passado. De lá pra cá tanta coisa aconteceu, tanto adeus, tantas alegrias e partidas... O fato é que me encontro agora novamente a escrever. Não com o mesmo punho com o qual escrevi aqui há 166 dias, agora, escrevo com outras perspectivas, em busca de novas alegrias, novos sonhos, novos amores e reencontros. E as notícias que eram velhas se renovam, transformam-se novas notícias. Estou pronto para mais 166 dias e que sejam tão bons ou até melhores que os que passaram, que sejam ternos, e coloridos, e mágicos.

Rôh

All men are created equal. No matter how hard you try, you can never erase those words.

2010-01-23T18:24:00.001-03:00

COMBO ANOS 70 - PARTE I

Não, eu não nasci nos anos setenta. Não tenho sequer a mais vaga idéia do que é ter vivido os anos setenta. Não, mentira, tenho sim. Livros e filmes e pessoas que nasceram nos anos setenta existem pra isso mesmo. Pra gente ter uma idéia de como foi. Vamos direto ao assunto?

Era uma vez uma Moony entediada. Ela resolveu assistir um filme, e foi ver Milk, que estava com muita vontade de assistir. Depois ela assistiu outros três filmes que se passam na década de setenta e pensou: putz, vou fazer um combo com isso.

Antes de qualquer coisa, lembra do que aconteceu nos tão falados seventies? A Wikipedia te ajuda. Resumindo, foram tempos difíceis na questão do preconceito, mas incrivelmente férteis na arte.

Como eu sei que não é todo mundo que tem tempo/disposição pra ler um post do tamanho do universo, vou dividir em duas partes. Dois filmes de cada vez, e pra não deixar ninguém deprimido e infeliz, um filme que vai te fazer chorar litros vai vir acompanhado de um filme que vai te fazer sorrir (que lindo, não?)

Milk – A voz da igualdade (Milk, 2008)

Harvey Milk foi um pioneiro dos direitos homossexuais nos Estados Unidos, como o primeiro homem abertamente homossexual eleito para um cargo oficial na Califórnia: supervisor da cidade de San Francisco. Foi assassinado em 1978 pelo ex-supervisor Dan White.

Pois muito bem. O filme, do diretor Gus Van Sant, conta essa história. Milk só se tornou ativista depois dos quarenta anos, quando começou a se envolver na política para lutar por direitos para os homossexuais e, numa escala maior, para todas as minorias desfavorecidas.

O filme, em si, visualmente falando, é ótimo. As cenas são perfeitamente fundidas com imagens de documentário. Lindo. Todo o clima dos anos setenta e de como era difícil ser gay naquela época, naquela cidade, naquele país, naquele momento.

Bom, não é novidade, porque eu sou chorona em filmes mesmo, mas: chorei, e chorei litros. Do início ao fim. Chorei porque é revoltante saber que uma lei que proibiria professores homossexuais de ensinar quase foi aceita, porque as pessoas realmente acreditavam (e, não se iludam, muitas ainda acreditam. muitas mesmo) que os gays saíam por aí recrutando crianças para a perversão porque não podiam ter filhos, porque acreditavam que a pedofilia era um crime muitos menos grave do que ser gay. Chorei nas cenas dos movimentos, das revoltas, das eleições, em tudo. Porque se sempre tem alguém pra dizer besteira, também sempre tem alguém pra tentar mudar isso.

Milk mostrou que, se você questiona a homossexualidade, deve questionar também a heterossexualidade. Lembrou que todos, absolutamente todos, nasceram iguais e com os mesmos direitos e que isso é imutável. Ele sabia que poderia morrer e foi em frente, ele sabia que era difícil, que era muito e muito difícil como ainda é hoje, e foi em frente. Essa é a questão.

C.R.A.Z.Y. – Loucos de Amor (C.R.A.Z.Y., 2005)

Eu tenho uma história de amor com esse filme desde o momento em que ele estreou aqui no Brasil, há alguns séculos. A primeira coisa que eu notei foi o cartaz, pelo qual me apaixonei loucamente. Depois, pela sinopse. E, pasmem, eu só assisti o filme há uns dois dias atrás.

Enfim, C.R.A.Z.Y. é um filme canadense que conta a história do amor de um filho pelo seu pai e de um pai pelos seus filhos. Simples, não? O título vem da abreviação do nome dos cinco filhos do casal Beaulieu: Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan. O pai deles é apaixonado pelas músicas de Patsy Cline e em especial por, adivinhem, adivinhem... Crazy.

(momento moony: também passei a vida toda ouvindo essa música, mas na voz do Julio Iglesias, de quem a minha mãe é fã. Mais uma coisa pra que eu me identificasse pra caramba com o filme)

Zac, que é quem nos conta a história, nos mostra a Quebec dos anos 60, 70 e 80, mas em especial a de 70, quando ele é adolescente. Desde pequeno, quando foi acidentalmente pego pelo pai vestindo as roupas da mãe, Zac é taxado pelos irmãos e todos os outros como a bicha da família. Não é uma situação agradável pra ninguém, principalmente se você tem cinco anos e seu pai é bem conservador.

C.R.A.Z.Y. acompanha Zac desde a infância até os vinte e um anos. Ele ama o pai, ama demais, e não quer desapontá-lo. Mas, pra isso, precisa viver numa mentira, precisa ficar com tudo pra dentro de si.

O filme é bonito, sutil. É realmente a história de uma pessoa, é engraçado, é feliz, é triste, te faz rir e chorar (bom, tudo me faz chorar...) e tudo o mais. E, se você lembrar de tudo o que estava acontecendo nos anos setenta, vai ver como tudo isso enriquece ainda mais o filme e suas referências. O auge do glam rock, os óculos, as roupas, os carros. Os discos. Pink Floyd. Sexo, drogas e rock and roll, literalmente.

Eu posso dizer com toda a certeza que é um filme maravilhoso e que você vai gostar, nem que seja um pouquinho. Que você torcer pelo Zac, que vai se sentir como um velho amigo ou até mesmo mais um dos irmãos. Só não posso te garantir o que você vai sentir, assim, como eu senti. Não sei bem explicar essa parte. Esse filme me pegou de um jeito que há muito tempo não acontecia. Ele estava falando comigo. Era pra mim. Acontecia comigo, e se acontecia com você, vai me entender.

Era Lola em seus slacks. Era Dolly na escola. Era Dolores quando assinava o nome. Mas, em meus braços, era sempre Lolita.

2010-01-12T16:27:00.000-03:00

E aí, crianças. Tenho uma listinha de filmes para falar sobre, mas não to afim de fazer isso hoje. Vamos falar de outras coisas.

Bom, pra quem não sabe, vamos começar dando notícias: como eu sou a desocupada-mor do universo e não resisto à pequenas tentações e novidades, fiz um formspring. Ou seja, se quiser me fazer alguma pergunta qualquer dia desses, é só chegar lá e fazer. E fiz mais um blog. É, é isso aí. Vocês devem estar cansados de me ver chegar aqui e falar “fiz mais um blog!”, mas é a realidade xD Sabe por quê? Porque eu precisava de um. De qualquer modo, tá mais explicadinho lá.

Enquanto isso, ando produzindo fics mais loucamente do que nunca, mas acho que isso não chega a interessar muita gente (anyway, pottermaníacos, cliquem aí no “fics”).

Ah, e eu estou lendo Lolita. Estou exatamente na metade, mas é mais por preguiça de continuar do que por qualquer outra coisa. Não temam, o livro não é ruim, é só que dá uma... sei lá, uma estancadinha no meio, mas parece que depois flui melhor.

Pra quem não sabe, Lolita é um livro de Vladimir Nabokov, que conta a história de Humbert Humbert, um homem que se apaixona perdidamente por sua enteada. E ela tem doze anos. Sim, é sobre pedofilia. Sim, é doentio. E, sim, é boa literatura e quem vier dizendo que um livro desses não deveria ser lido leva uma voadora. É como dizer que ler O Apanhador no Campo de Centeio incentiva a violência. Vou te contar um segredinho: um livro faz o que você quer que ele faça por você. Ninguém vira um serial killer ou pedófilo ou whatever porque leu um livro. Tenha a cabeça no lugar e seja feliz.

Até mais :) Juro que quando terminar de ler Lolita venho falar mais do livro aqui.

E olha só até onde nós chegamos...

2010-01-03T23:52:00.003-03:00

Pois é. Eu e Rôh chegamos a quase-começar a ter idéias para um post coletivo, mas nem rolou.

Um pouco atrasada, eu venho falar que sou o tipo de pessoa que gosta de Natal e Ano Novo, mas que dificilmente gosta de ficar saindo por aí espalhando bons votos. Sei lá, só não faz o meu tipo mesmo. Mas, inevitavelmente, eu começo um ano novo me lembrando do anterior. Ou seja, eu acabo caindo no clichê de um jeito ou de outro.

No dia primeiro desse mês eu contabilizei minhas metas cumpridas de 2009: oito de quinze. É um bom número, não é? É, sim. Eu não vou enumerar de novo as coisas que pretendo fazer nesse ano, porque possivelmente serão as mesmas que você pode encontrar no último post de dezembro de 2008, por exemplo. Na verdade, eu nunca mudo muito as minhas vontades. Pelo menos não as fixas, já que as passageiras estão sempre – e obviamente – indo e vindo.

Pensando bem, as passageiras é que são eternas. Mas não vamos filosofar agora.

Como eu já devo ter mencionado uma vez no Twitter, não consigo viver sem um ou dois projetos megalomaníacos na cabeça. Quem sabe neste ano um deles sai do papel? Seria divertido.

Por enquanto, ficamos com o essencial: Moony & Rôh desejam a todos um feliz 2010. Paz, harmonia, saúde e derivados estão incluídos no “feliz”, portanto não precisam ser necessariamente citados. Ops, já citei.

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Tá, esqueçam meu mal humor involuntário de uma madrugada sem café. Amo vocês. -q

(por falar em ano novo, passem lá no We Never Lost Control que tem um post com Os Melhores de 2009.)

Only the French... only the French would house a cinema inside a palace.

2009-12-17T20:04:00.007-03:00

(se você assistiu The Dreamers, deve reconhecer essa frase)

Ora, ora, vejam só. Estou quase oficialmente em férias. O que significa que eu vou passar duas semanas super feliz e vou prometer escrever muito, daí eu vou escrever pouco e passar o resto de janeiro entediada, reclamando que não tenho nada pra fazer e louca para ter aulas de novo.

Ê, vida boa. É assim que eu gosto. (não, isso não foi ironia)

Bom, enquanto eu não termino de ler o livro que estou lendo, vamos de filmes mais uma vez:

XXY (2007)

Você já assistiu algum filme argentino? É, eu também não tinha assistido, até semana passada.

Antes de tudo, mais uma pergunta: é menino ou menina? Sim, isso é o que as mulheres grávidas ouvem constantemente. Imagine então quando a pergunta está se referindo a você mesmo e você não sabe responder.

Parando de enrolar, vamos a uma sinopse básica: Alex (Inés Efron) é uma garota de quinze anos que nasceu com a síndrome de XXY (ou ainda, Síndrome de Klinefelter). Ou seja, ela é uma hermafrodita; tem características sexuais tanto masculinas quanto femininas.

Pois muito bem. A arredia Alex (interpretação ótima, diga-se de passagem) e seus pais vivem na costa Uruguaia e recebem a visitas de um casal de amigos e seu filho adolescente. A história se desenrola ao redor do relacionamento entre os jovens e a decisão de se tornar completamente mulher ou homem.

O primeiro motivo pelo qual eu recomendaria o filme seria o fato de ser bonito. Visualmente mesmo. Tem um ar melancólico, talvez meio sombrio, denso. Tenso. O segundo seria a própria Alex, uma mistura que “conserva a delicadeza do feminino, mas sabe expor na tela a agressividade do mundo masculino.” (daqui, ó)

O terceiro seria o conjunto da obra, que cria um filme bonito, angustiante e realmente bom. Eu gostei, mesmo. Sem maiores delongas e sem uma “solução” pretensiosa para o drama de Alex, um retrato da ambigüidade entre os sexos. Literalmente.

A Bela Junie (La Belle Personne, 2008)

Uma dica: assista Les Chansons d'Amour antes de A Bela Junie. Vou explicar por quê.

E, sim, vamos de Garrel mais uma vez. E em mais um triângulo amoroso.

A Bela Junie é um filme de Christophe Honoré, mesmo diretor de Chansons. Feito apenas um ano depois desse último, se você ver os dois filmes vai perceber o quanto eles têm em comum (inclusive boa parte do elenco).

Junie (Léa Seydoux) é uma garota de dezesseis anos que muda de escola no meio do ano letivo, depois da morte da mãe. Lá ela logo se enturma com os amigos do seu primo e começa a namorar Otto (Grégoire Leprince-Ringuet). No entanto, o professor de italiano, Nemours (Louis Garrel) se apaixona loucamente por ela.

Marca registrada de Honoré, aqui também temos as histórias paralelas dos coadjuvantes (que, para mim, é o mais fascinante), as vidas que se entrelaçam, o clima nostálgico, o tom cinzento, chuvoso, casual e delicado. E, dessa vez, a sensação de desgraça iminente e de algo incompleto.

Resultado: sim, eu gostei bastante do filme. O que mata um pouco a história é só a sensação de algo parecido com Chansons e, portanto, não completamente original, mas isso talvez se deva também ao fato de que assisti pouco tempo depois dele.

Ou seja, sugiro que assista Chansons primeiro, pra pegar como referência de qualidade.

E olha o Garrel aí, com a clássica foto do cabelo francês:

Ama-me menos, mas ama-me por mais tempo

2009-12-05T00:19:00.013-03:00

[talvez uma vez ou duas você tenha se perguntado por que diabos eu coloco frases nos títulos dos posts. Bom, tem gente que coleciona selos. Eu coleciono frases.]

Eu estava conversando com o Lucas outro dia sobre os livros que estávamos lendo. Daí, chegamos à conclusão de que sentimos a mesma coisa (vide último parágrafo deste post aqui) ao lê-los e, no entanto, são livros completamente diferentes, de autores diferentes: para mim, Guimarães Rosa com o Grande Sertão: Veredas e, para ele, Clarice Lispector com A paixão segundo G.H.

Daí eu fiquei pensando nisso e cheguei a outra conclusão: que quando você entende o que autor está querendo dizer, é como se, naquele momento, o autor também te entendesse. E então o ciclo se completa com perfeição. É o ápice.

Falando de outra coisa agora: como eu prometi ao Iury (e não cumpri, porque sou problemática e esquecida), vou tentar explicar mais uma vez por que diabos o Will não está dando as caras por aqui.

É o seguinte, pessoas bonitas do meu coração: o segundo capítulo do Will ainda está pela metade, mas eu vou postar assim mesmo o que já está pronto. De acordo? Se sim, posto quando terminarem minhas idéias sobre o que escrever para os próximos dias (acreditem, estou me segurando para não postar com mais frequência).

A verdade sobre o Will, nesse exato momento, é que eu parei mesmo de escrevê-lo por um tempo. Há dois motivos: o primeiro, é que eu passei esses últimos meses me dedicando a outra história. O Will é, basicamente, um romance, e eu não faço planejamento específico pra ele nem escrevo os capítulos em ordem (como vocês bem sabem, de tanto que eu tagarelei sobre isso aqui no .status.). Essa outra coisa que estou escrevendo, no entanto, é uma espécie de suspense (bom, eu espero que seja mesmo) e precisa de planejamento e precisa ser escrita toda bonitinha, na ordem e tudo o mais. O outro motivo é que o Will meio que me esgota. De quando em quando eu tenho que parar, até ficar com bastaaaante vontade de voltar a escrever. Daí, eu volto.

Agora vamos, de fato, ao que eu tinha planejado para esse post. Uma overdose de Louis Garrel.

[informação inútil, só pra constar: atualmente, meu top 3 de homens-bonitos-que-nunca-vou-conhecer é constituído por Jeff Buckley (cantor), Louis Garrel (ator) e Ben Barnes (ator).]

Les Chansons d’Amour (2007)

As Canções de Amor (aqui e em Portugal) é um filme francês de 2007, dirigido por Christophe Honoré. O início da trama é o seguinte: Ismaël (Louis Garrel) e Julie (Ludivine Sagnier) são namorados, mas, para não cair na rotina e tudo o mais, convidam uma terceira pessoa para a relação; Alice (Clotilde Hesme), uma colega de trabalho de Ismaël.

Tudo muito bem, por assim dizer, com os problemas básicos de uma relação a três e tudo o mais, até que algo acontece e tudo muda. Daí é melhor eu não dizer muita coisa, senão estrago a surpresa, né? O filme é dividido em três atos: a partida, a ausência e o recomeço, que representam as fases desse momento da vida de Ismaël.

O que eu posso dizer é que o filme é lindo ~~e não é só por causa do Garrel~~. Se você não gosta de musicais, nunca assistiu ou nunca teve saco/vontade/coragem/whatever pra assistir, esse é um bom começo, porque Les Chansons d’Amour é um filme, acima de tudo, delicado. Os personagens cantam quando se apaixonam, pois não sabem se expressar de outra forma. E as músicas se fundem tão bem às cenas que parecem diálogos. Não é exagero. Chansons encanta pelo modo como o cotidiano, como cada pessoa que você encontra na rua pode ter uma proporção incrível na sua vida. Aqueles pequenos momentos que a gente às vezes nem se dá conta de que está vivendo.

Não percam a oportunidade de assistir, se a tiverem. Posso compará-lo com O Fabuloso Destino de Amélie Poulain como um daqueles filmes que te deixam mais leve, até mesmo pela simplicidade da produção. É nessas horas em que a gente vê que não só de efeitos especiais é que se vive. (e me contem quando estiverem suspirando na cena final)

Os Sonhadores (The Dreamers, 2003)

Olha o Garrel aí de novo. E em mais um triângulo amoroso.

Os Sonhadores é um filme ítalo-franco-britânico de Bernardo Bertolucci, baseado no romance de Gilbert Adair chamado The Holy Innocents (Os Inocentes Sagrados).

É o seguinte: na Paris de 1968, vive o estudante de intercâmbio Matthew (Michael Pitt), um americano apaixonado por cinema. E é exatamente lá onde, durante um dos tantos protestos que inundaram este ano, ele conhece os irmãos gêmeos Theo (Louis Garrel) e Isabelle (Eva Green).

Eles se tornam amigos e Matthew acaba sendo convidado para passar alguns dias na casa dos irmãos, quando os pais deles viajam. No começo, Matthew estranha a grande intimidade que os irmãos têm um com o outro, mas acaba se tornando parte disso também após uma pequena “prova de iniciação” e, durante o tempo que passam no apartamento, se isolam do mundo e da revolucionária França de ’68.

Em meio a muito sexo, cinema, música e filosofia – não necessariamente nessa ordem – ficam evidentes as ótimas interpretações do trio principal. Michael Pitt me surpreendeu no começo pela cara de garoto, a la Leonardo di Caprio (que, por sinal, foi cogitado para o papel), mas ele literalmente cresce com o filme. Primeiramente confuso com a relação de Theo e Isabelle, depois encantado e finalmente mais realista, tentando chamá-los à razão. À sua própria razão, aliás.

E também vale salientar que nunca fica evidente uma relação de fato incestuosa entre Theo e Isabelle. Eles se amam, sim, de um modo que pode ser considerado mais do que um amor “apenas” fraternal – talvez mais por parte dela do que dele – mas nunca é evidenciado no filme se houve, há, ou haverá algo entre eles de fato.

Garrel, dessa vez, é o típico pseudo-revolucionário: o jovem que idolatra os grandes líderes e seus ideais, mas não os põe em prática. Todos os três, aliás, só se envolvem realmente com os seus supostos ideais quando a revolução praticamente bate à sua porta.

E Eva Green. Que olhos essa mulher tem! Unindo a eles a interpretação de Isabelle, temos uma mistura perfeita de sedução, entrega e ao mesmo tempo insegurança e inexperiência. Como ela mesma diz em um momento do filme, está sempre atuando. A vida deles é basicamente uma imitação do cinema.

Reparem na cena em que Theo e Matthew conversam em um café. O que tem de tão especial? Pura e simplesmente a música que toca ao fundo, discretamente: Love me, please love me, de Michel Polnareff. Aliás, a trilha sonora do filme é ótima, por completo. Afinal, '68 também foi uma grande época pra música. Janis, Hendrix... E tudo isso, pasmem, na França.

[desculpem aí se foi difícil para ler, mas é que eu não podia falar ~~do Garrel~~ desses filmes sem imagens ç.ç]

Eu tinha culpa de tudo, na minha vida, e não sabia como não ter.

2009-12-01T21:48:00.004-03:00

Como eu disse aqui uma vez, antes de ler Grande Sertão: Veredas, eu não tinha muito interesse em romances regionalistas. Preconceito, mesmo. Achava que seria chato. Grande Sertão, no entanto, me surpreendeu.

Do que se trata? Basicamente, é uma narrativa épica que conta a história do amor impossível do jagunço Riobaldo por seu amigo, Diadorim, e as duas grandes guerras que o bando deles enfrentou no sertão de Minas Gerais. Simples assim.

Nas primeiras páginas eu já percebi o quanto essa leitura seria diferente de qualquer outra. A linguagem regionalista levada ao extremo, por assim dizer, torna a leitura lenta e densa, e ao mesmo tempo forma uma das coisas mais interessantes da obra: a inovação lingüística. Apesar de ser contada num fôlego só do narrador, sem capítulos, a história não pode ser lida assim, de uma vez. Levei praticamente dois meses para ler, não só por causa das palavras que exigem um entendimento melhor do contexto, mas também por causa da história em si.

A história de Riobaldo é lenta e claustrofóbica, cheia de reflexões sobre vários aspectos da vida, mesclados às suas incertezas e seu amor impossível por Diadorim. É algo que não deve ser lido apenas “por ler”. Leva um tempo pra digerir, pois você não apenas recebe a informação que é contada, mas também pensa junto com Riobaldo. Durante os quase dois meses que passei lendo, parecia que o livro nunca ia acabar. E isso não era ruim, pois parecia até que os personagens eram velhos conhecidos meus, de tanto que eu sentia que sabia sobre eles, e que a cada dia eu abriria o livro na página seguinte e ouviria uma nova história.

Não é fácil falar sobre uma parte ou outra que tenha gostado mais. Grande Sertão: Veredas é para ser tratado, literalmente, como um todo. Até mesmo os aspectos que poderiam, talvez, serem chamados de negativos (como a leitura lenta e, por vezes, angustiante) tornam tudo mais interessante.

Guimarães Rosa merece respeito por ter criado essa obra. Aliás, um livro que começa “nonada” e termina no infinito (∞) merece respeito. Não só pela genialidade da linguagem e da narração, mas também pela beleza. A história de Riobaldo e Diadorim é, de fato, uma das mais bonitas e bem contadas histórias de amor que já vi. A despeito de toda a complexidade e dos questionamentos de Riobaldo sobre o fato de ser um amor impossível, é tudo tão simples quanto observar as flores ao longo da margem de um rio. São os pequenos gestos, os momentos de observação, os olhos, as palavras. É ao mesmo tempo tão simples e tão complexo que parece que somos nós mesmos que estamos pensando e relembrando aquilo, e talvez por isso seja tão emocionante e real. Pois, ao mesmo tempo que cada frase é como um soco no estômago pelas tantas verdades, há também uma espécie de conforto. É como se alguém nos soprasse no ouvido as palavras exatas para o que queremos expressar e por tantas vezes não conseguimos.

I kissed you, said 'later,' and then you turned around and smiled. Then I knew why Debbie calls you Sunshine.

2009-11-24T20:50:00.009-03:00

("Eu te beijei, disse 'até logo', e então você se virou e sorriu. Então eu soube porque a Debbie te chama de Sunshine." - Brian para Justin, em QAF. Saiba o que essa sigla significa no post abaixo.)

Antes do post, uma coisa importante. Importantíssima, aliás:

ELE PASSOU!!! YARUL!!

(dêem vivas ao Rôh, pois ele passou na primeira fase da UFC, Psicologia!)

Tá, agora o post:

Para fazer jus ao meu título – que eu mesma dei – de irresponsável mor, nos últimos tempos, em vez de estudar, fui assistir uns filmes e seriados. Permitam-me abrir um momento Espaço Cultural .status quo. neste post, pra falar deles e fazer com que vocês também tenham vontade de assistir (assim espero). Menores de dezoito anos, retirem-se ~~(ops, vou ter que me retirar também)~~.

Vou começar com apenas uma série e um filme, porque se fosse falar de todos o post ficaria imenso.

Queer as Folk (seriado)

QAF foi exibido na TV a cabo (com o terrível, avassalador e horroroso título de Os Assumidos aqui no Brasil – tinha que ser aqui, né) entre os anos 2000 e 2005, em cinco temporadas. É a versão americana/canadense do seriado britânico de mesmo nome que foi ao ar entre 1999 e 2000, em apenas duas temporadas. A rainha que me perdoe,mas dessa vez tenho que dar os créditos aos americanos/canadenses, que fizeram uma versão de qualidade da obra original, até superando-a. O nome do seriado é uma brincadeira com um ditado em inglês, de "ninguém é tão estranho como nós" ("nobody is so weird as folk"), para "ninguém é tão gay como nós" ("nobody is so queer as folk").

“Queer As Folk narra a história de cinco homens homossexuais que vivem em Pittsburgh, Pennsylvania: Brian, Justin, Michael, Emmett e Ted. Compondo o elenco principal, ainda temos o casal de lésbicas, Lindsay e Melanie e a mãe orgulhosa de Michael, Debbie.

Este seriado é um marco na luta dos direitos GLBT, pois investe em uma trama sem cunho pornográfico ou apelativo, mostrando homossexuais como pessoas comuns, vivendo em seu dia-a-dia. As dificuldades e conquistas desta comunidade são brilhantemente retratadas nesta produção.”

Ainda estou no comecinho da segunda temporada, e devo dizer que entre o fim da primeira e essa segunda derramei uns bons litros de lágrimas. QAF é viciante, sincero, te faz rir e chorar quase ao mesmo tempo e pelos mesmos motivos, os personagens são cativantes, e não tem nada de absurdo. Como disse o trechinho aí de cima, QAF não precisa apelar pros velhos estereótipos e para um dramalhão para conquistar o lugar que merece.

(E, quanto aos personagens, devo dizer que Brian é o filho da puta mais filho da puta do universo e, por isso mesmo, ele é incrível e apaixonante. Vão me entender quando o conhecerem.)

Cuidado: se você é homofóbico, pra início de conversa nem deveria estar neste blog. Se você não tá afim de ver, ou não pode ver, cenas de sexo, hã, diversas vezes e, hã, sem atenuações, também é melhor não assistir. Se você acha que os direitos GLBT devem ser defendidos, mas sem precisar mostrar dois caras/mulheres se beijando, então talvez seja melhor rever seus conceitos.

Má Educação (La Mala Educacíon. 2004)

Gosta de Almodóvar? Ótimo, meio caminho andado. Nunca viu? Vai ver agora. Não gosta? Fazer o quê, né, a vida é assim. Você pode gostar agora.

Má Educação tem um enredo inicial relativamente simples: o diretor de cinema Enrique, belo dia, é procurado por um antigo colega de escola, chamado Ignacio, por quem ele era apaixonado. Esse colega se tornou ator, e entrega a Enrique um roteiro escrito por ele mesmo, chamado A Visita, baseado na infância deles no colégio católico. Beleza. Enrique lê o roteiro, que relata os abusos que o padre diretor cometia com Ignacio, e a causa da expulsão de Enrique da escola: o ciúme que o padre sentia da relação dos dois amigos. Daí, Ignacio permite que Enrique grave o filme, com uma única condição: que ele mesmo faça o papel de Ignacio.

Essa trama metalingüística, por si só, já daria um bom filme. Afinal, está nas mãos de um ótimo diretor. Mas Almodóvar vai além e, ao longo do filme, você verá o quanto esse início simples se torna intricado e instigante.

Almodóvar é conhecido pelas suas personagens femininas, seus ângulos e suas cores. A diferença básica em Má Educação é que dessa vez não há praticamente nenhuma personagem feminina. Mas, ao contrário do que se pode pensar, o filme não apela pra questão do homossexualismo nem condena ferrenhamente a Igreja. Ele não precisa disso pra ser uma boa história.

Alguns dizem que o filme peca pelas cenas de sexo “excessivamente pornôs”. Eu, sinceramente, não vi nada disso ali. Aliás, nem são tantas. Não sei se é porque estou acostumada com algo mais cru mesmo, ou se é porque não acharam mais o que criticar (e, do jeito que eu tô meio revoltada hoje, digo logo que se fossem cenas hétero, tava todo mundo achando muito bom e poético). Aliás, por falar nisso, uma das grandes características de Má Educação, pra mim, foi justamente a crueza. E não falo só de sexo. A história, como um todo, é crua, vibrante. Um soco no estômago, um quebrar de pernas. E, curiosamente, as cenas mais delicadas e bonitas, visualmente falando, são as do colégio, onde Ignacio era abusado pelo padre Manolo. Uma boa analogia sobre como a vida do garoto se tornou o que se tornou: de simples e inocente à seca e crua.

Destaco também a atuação de Gael García Bernal (sim, o Che, de Diários de Motocicleta). Ele está super versátil nesse filme, interpretando, veja bem, uns tantos personagens diferentes, e ao mesmo tempo a mesma pessoa (Ignacio) - vocês ainda vão me entender, eu acredito -, entre eles o travesti Zahara.

Dizem que o filme é uma autobiografia de Almodóvar, principalmente pelo que se vê nos segundos finais. O que ele mesmo diz, no entanto, é:

"É um filme muito íntimo, mas não é autobiográfico. Não falo de minha vida no colégio (...). Obviamente minhas memórias foram importantes na hora de escrever o roteiro, já que vivi nos locais e momentos onde a história se passa. ‘Má Educação’ não é um ajuste de contas com os padres que me educaram mal, nem com a Igreja em geral. Caso tivesse necessidade de me vingar, não teria esperado quarenta anos para fazê-lo. A Igreja não me interessa, nem como adversária. O filme não é uma comédia, ainda que haja humor, nem um musical infantil, ainda que crianças cantem. É um film noir, ou, pelo menos, gostaria de considerá-lo assim. O gênero noir admite bem a mistura com outros gêneros, sempre que a narração respire esse ar fatal, sem o qual o negro seria cinza. No noir pode não haver polícia nem armas, nem sequer violência física, mas tem de haver mentiras e fatalidade, qualidades que normalmente uma mulher encarna: a femme fatale. Ela é consciente de seu poder de sedução e é fria, razão pela qual não se altera facilmente. É alguém que perdeu os escrúpulos e não se interessa em recuperá-los. Para ela, o sexo não é fonte de prazer e sim de dor para os demais. Em Má Educação, a femme fatale é um enfant terrible, o personagem interpretado por Gael Garcia Bernal."

No meu próximo surto cinematográfico: Les Chansons d’Amour e, se Deus quiser, Os Sonhadores (The Dreamers).

No meu, cada vez mais próximo, surto literário: Grande Sertão: Veredas e O Iluminado.

(eu tava com saudade de escrever assim, com paixão. dessa vontade de compartilhar minhas opiniões. acho que estou de volta.)

Amor desse, cresce primeiro; brota é depois.

2009-10-30T19:45:00.003-03:00

Nunca fui muito entusiasmada com romances regionalistas, mas Grande Sertão: Veredas me pegou de jeito. Ainda não terminei de ler, mas já tá no meu top 3 praticamente desde a terceira página. Genial, pura e simplesmente.

Espero terminar nesse feriado, aí volto aqui com uma declaração de amor completa a Guimarães Rosa.

Enquanto isso, o que prometi no último post:

É uma espécie de conto, ainda que bem pequeno. Quando comecei, queria que fosse algo maior, seria um história e tal. Mas aí saiu desse jeito e no fim eu percebi que já tinha dito tudo o que queria dizer. Só.

Do amor, entre outras coisas

- Qual foi a pessoa que ‘cê mais gostou na vida?

All Star. Foi a primeira coisa que eu reparei. All Star roxo-desbotado. Cadarço branco-sujo frouxo, quase desamarrando. Meia curtinha, com uma listra cinza.

- Onde tu comprou?

- No Centro.

Fones brancos no ouvido, sempre. Onde quer que eu a visse, eles estavam lá. Às vezes, deixava um cair e ficava só com o outro. Tava sempre batendo, ou mexendo as mãos, ou a cabeça. Mexia as mãos como se estivesse desenhando a música. Olhos fechados.

- DeVotchKa?

- É.

- É de comer?

Castanho-escuro. É a cor dos olhos de todo mundo. Mas é só dela. E aquele brilho meio preguiçoso, meio hippie. Um olhar enviesado. Nenhuma maquiagem. Uma boca pálida, de dentes que sorriem sozinhos.

- Qual é a graça?

- Eu gosto do jeito que tu fala.

I bet you look good on the dancefloor

2009-10-25T18:50:00.005-03:00

Oi, meu nome é Moony (mentira, esse não é o meu nome) e eu abandonei meus blogs há quase um mês. Pronto, podem acender as tochas e correr atrás de mim u_u

De qualquer forma, obrigado pelos comentários do post anterior. Estou orgulhosa dos leitores do .status quo. *-*

Pois é, fim de ano é altamente estressante. Mais uma vez, um monte de gente vai fazer vestibular e/ou ENEM. Boa sorte, pra quem for /o/

Eu continuo aqui, às vezes entediada, às vezes não. Não parece, mas tenho escrito bastante. Sei lá, acho que só funciono sob pressão. Pelo menos quando é pra escrever alguma coisa.

Acho que, sei lá, todo mundo às vezes tem a sensação de que passa a vida toda reclamando da... vida. Eu tenho disso às vezes também. E de tanto reclamar, a coisa fica ruim mesmo. Talvez eu devesse reclamar menos.

Eu poderia reclamar agora do fato de ser uma blogueira relapsa que abandona os blogs às moscas, mas não vale a pena. O que eu posso fazer? Às vezes não dá vontade de postar, infelizmente .____. Acontece. Às vezes não é a falta de tempo, mas sim de assunto, pura e simplesmente.

Por hoje é só. Eu posso voltar aqui semana que vem, ou não. Pode ser mês que vem, ou não. Pode ser daqui a cinco minutos, ou não.

No fim das contas, o legal mesmo é não ter certeza.

edit básico: eu fico feliz que vocês ainda lembrem do Will, mesmo *-* E lembro qual é a proposta do blog. Mas é aquela coisa, eu posto porque gosto de postar e não tenho uma "obrigação oficial" de fazer isso, então se em algum momento eu não posso postar, então eu não faço. Hoje eu não postei por postar, mas sim por alguns motivos: porque, por mais que eu faça isso, não gosto de deixar o blog parado por muito tempo e porque, sei lá, deu vontade u_u Eu ainda escrevo tudo o que postei aqui em tempos passados, mas naquelas, né. Eu escrevo devagar e muita coisa ao mesmo tempo, e vez ou outra uma das histórias fica parada por tempo indeterminado. Tem muitas partes do Will que estão prontas ou bem encaminhadas, por assim dizer, mas o segundo capítulo ainda está pela metade e, acreditem, eu não gostaria que estivesse. Mas é difícil terminar, mesmo. Por mais que eu saiba o que vai acontecer na história, detalhadamente, não é fácil botar isso no papel do jeito que deve ser feito, sabem? Aí às vezes fica complicado e acho melhor dar uma folga do que fazer algo ruim ç.ç

Façamos um trato: no próximo post, prometo trazer algo legal (mas não, ainda não é o Will)

:)

Porque merece ser lido e compartilhado

2009-09-28T20:08:00.004-03:00

Estou voltando aqui hoje porque quero compartilhar algo que merece ser lido. O post original, em inglês, está aqui, mas vou publicar uma tradução livre feita pela Retty-chan, no Fórum 6V. Leiam, porque é extremamente tocante.

***

Nós Somos LGBT*

Eu sou a garota expulsa de casa porque confidenciei à minha mãe que sou lésbica.

Eu sou a prostituta que trabalha na rua porque ninguém quer contratar uma mulher transexual.

Eu sou a irmã que abraça ao irmão gay durante as noites cheias de lágrimas e dor.

Nós somos os pais que enterraram a filha muito antes de seu tempo. Ela foi morta porque era gay.

Eu sou o homem que morreu sozinho no hospital porque eles não deixaram meu parceiro, que está comigo há 27 anos, ficar no quarto. Eles o consideraram “amigo” e não família.

Eu sou a criança órfã que acorda após ter pesadelos de que fui afastada dos dois pais que são a única família que eu já tive. Eu queria que eles me adotassem, mas eles não podem porque os dois são homens.

Eu sou um dos sortudos, eu acho. Sobrevivi a um ataque que me deixou em estado de coma por três semanas e provavelmente em um ano eu poderei andar de novo.

Eu não sou um dos sortudos. Eu me matei poucas semanas antes da formatura do ensino médio. Era simplesmente coisa demais para suportar.

Nós somos o casal cuja corretora de imóveis desligou na cara quando descobriu que queríamos alugar um apartamento de um quarto para dois homens.

Eu sou a pessoa que nunca sabe em qual banheiro devo ir para evitar que a gerência me chame a atenção. Não sou masculina o suficiente para o banheiro masculino, e nem feminina o suficiente para o banheiro feminino.

Eu sou a mãe que não pode nem visitar as crianças que tive, amamentei, e criei. Os juízes disseram que não sou uma boa mãe porque agora vivo com outra mulher.

Eu sou uma sobrevivente de violência domestica de quem o apoio do governo se afastou quando descobriu que meu “parceiro abusivo” é mulher, assim como eu.

Eu sou um sobrevivente de violência doméstica que não teve nem chance de receber ajuda do governo, porque sou homem.

Eu sou o pai que nunca abraçou o filho porque eu cresci com medo de demonstrar afeição por outros homens.

Eu sou a professora de economia doméstica que sempre quis ensinar educação física até que me disseram que apenas lésbicas fazem isso.

Eu sou o homem que morreu quando os paramédicos pararam de me atender, assim que descobriram que eu era transexual. Eu nasci mulher.

Eu sou a pessoa que está sempre se sentindo culpada porque pensa que seria uma pessoa bem melhor se não tivesse de conviver com o ódio da sociedade. Infelizmente, isso não acontece.

Eu sou o homem que parou de ir à igreja. Não porque eu não acredito mais, mas porque eles fecharam as portas para “gente como eu”.

Eu sou a pessoa com medo de falar aos meus afetuosos pais cristãos que eu amo outro homem. Eles podem começar a me odiar.

Eu sou um jovem hetero que que que o ódio acabe.

Eu sou um estudante que se recusa a usar termos homfóbicos como ofensas.

Eu sou um dos que se cansou de fingir ser algo que não é.

Eu sou o garoto que morreu com um tiro por causa da minha opção sexual.

Nós somos o casal que teve que morar longe da família e dos amigos para ficarmos juntos porque, em nosso estado, nosso casamento é ilegal.

Eu sou a pessoa que tem que esconder o que o mundo mais precisa: Amor.

*A sigla original, LGBTQ significa lésbicas, gays, bis, transexuais e “questioning” ou sem opção sexual definida, "em dúvida". Ou seja, todas as "opções sexuais" diferentes da heterossexualidade. Como não temos essa aqui no Brasil, usei a sigla LGBT.

***

Pensem nisso ;)

De todas as coisas, a única que importa

2009-09-19T21:25:00.002-03:00

Olha eu aqui de novo, superando todas as expectativas do .status quo. voltar a ser atualizado regularmente!

Mas, calma, não se exaltem. A frequência de atualização vai continuar sendo de uma em uma semana - pelo menos é o que pretendemos. Mas hoje é um dia especial, e é por isso que estou aqui, postando e pegando emprestado o título de uma fic que estou escrevendo (ninguém perguntou, -q) por um simples motivo:

Dar parabéns pro Rôh, porque hoje é aniversário dele. Simples assim.

Uma das coisas que eu mais lamento é o fato de até hoje não termos nenhuma foto decente juntos. Até que tem uma que eu gosto bastante, mas sei que ele tiraria minhas tripas se eu postasse. Por isso, não teremos foto aqui :( (mas, Rôh, se mudar de idéia sobre a foto, eu edito o post na hora!)

Enfim, parabéns, feliz aniversário, muitos anos de vida e blábláblá. Os resto 'cê já sabe. Aproveite tudo - inclusive os simulados do Enem, porque pra alguma coisa eles certamente hão de servir -, encha a cara quando o vestibular passar, fuja do trote na UFC, jogue na minha cara que é mais velho que eu, entre em todos os lugares em que não podia entrar (oficialmente) antes, ande feito um pavão orgulhoso exibindo sua identidade, corte o cabelo, tire uma foto comigo e autorize sua exibição, escreva um best-seller, morra de rir de alguma besteira qualquer (inclusive desse texto tosco), ~~poste com mais frequência~~, se apaixone por alguém que seja consideravelmente menos legal que eu, faça mais amigos (que sejam consideravelmente menos legais do que eu), estude pra caralho, lembre-se dos meus frequentes palavrões ~~e obscenidades~~ quando estiver triste, a propósito, não fique triste, e se ficar, liga pra mim, só não liga agora porque meu celular pifou, 'cê sabe, ignore as vírgulas malucas que eu coloquei ou deixei de colocar aqui e ignore as vezes que eu disse que tu tinha errado alguma palavra.

Tenho outras bilhões de coisas pra dizer, mas eu não vou lembrar de tudo agora, então apenas imagine enquanto eu não disser pessoalmente.

Até mais, criatura insana.

E eu me entreguei inocentemente, como um bom selvagem...

2009-09-16T20:25:00.004-03:00

... como o brilho esperto dos olhos de um cão.

- x -

Não, o .status quo. não morreu! Mas, sim, sou uma irresponsável, admito.

Ok, deixando pra lá essas pequenas coisas absurdas da vida que fazem com que as pessoas ~~abandonem~~ deixem seus blogs de lado, vamos aos fatos:

Sei que não tem ninguém espetacularmente interessado na minha vida, mas eu gosto de falar dela mesmo assim. E listas, adoro listas. Então claro que há uma lista do que andei fazendo nesses últimos tempos.

- Reformulei o We Never Lost Control. Agora ele tá mais bonito e tem uma caixinha de indicações.

- Escrevi muito. E pra escrever assim eu geralmente preciso me isolar, e foi mais ou menos isso (somado a outras coisas) que me fez dar (mais) uma sumida daqui e até mesmo do WNLC por uns tempos. Mas agora vou tentar me dividir direitinho pra não deixar ninguém na mão.

- Não tenho tido tempo nenhum pra ler. Acho que é a primeira vez em muito tempo que passei um mês com um livro e não terminei de lê-lo.

- x -

Hoje eu estava pensando em como a quantidade de livros que eu tenho (excetuando-se os didáticos, claro) não condiz com o meu gosto pela leitura. Contando assim por cima, eu tenho os Harry Potter's, um de poesias do Álvaro de Campos, uns três da Agatha Christie, A Menina que Roubava Livros, O Mundo de Sofia e alguns outros que não lembro agora. Ou seja, são poucos, muito poucos.

Então eu percebi que realmente não preciso muito ter os livros que leio. Sei lá, não sinto necessidade. Gosto de ir até a biblioteca, de esperar pelo livro e até mesmo de ficar com raiva quando ele não está disponível. Gosto de ficar horas numa livraria lendo e sair sem comprar nada xD Não é nem pelo dinheiro, ~~apesar da minha situação monetária ser um desastre~~, porque atualmente os livros andam bem baratinhos na internet, mas é realmente essa coisa de gostar do livro usado, ou do livro que depois de mim vai pra outra pessoa. É aquela coisa da boa música: boa literatura também deve ser compartilhada ^^

(obs.: mas isso não diminui o fato de que eu adoro ganhar livros 8D)

~Amanhã será tudo diferente...

2009-08-30T18:23:00.004-03:00

Esta semana me ocorreu algo muito engraçado:

O colégio em que estudo promove anualmente um concurso de poesia, conto, crônica, desenho artístico, etc.

A "Coletânea Jovem FB" é dividida em categorias onde participam tanto alunos da escola, como pais, funcionários e alunos de escolas públicas associadas ao PEA-UNISCO.

O concurso é grandioso: os finalistas além de medalhas e certificados provenientes da 1º eliminatória, são duas ao todo, têm a oportunidade de terem suas obras publicadas em um livro financiado pela instituição.

Então eu pensei: "pqp... é a minha chance" O_O

Eu já havia ouvido falar sobre o assunto quando minha irmã mais velha estudou lá, inclusive dizendo que quando eu estudasse no FB deveria participar. E quase que não participaria, ou melhor, nem saberia. Porque a coordenação não se preocupou em avisar nas turmas olímpicas (fica aqui o meu protesto), fiquei sabendo por uma amiga que ouviu falar em algum lugar.

Vocês têm ideia do quanto é difícil encontrar concursos assim? Logo para mim que me identifico muito, na escrita, com a estética ultra-romântica e simbolista.

Então me inscrevi e "fui devorar" o regulamento. E, devo dizer, que decepção. Primeiro, o descobri nos últimos suspiros de vida, como diria Moony, pois era a ultima semana para enviar as poesias, eram duas no caso, e depois porque vejam só alguns dos temas em que os poemas deveriam se basear:

"As Oito Metas do Milênio",

"Educação para o Desenvolvimento Sustentável",

"Patrimônio Mundial", etc...

Sem contar, ainda, com "Preocupações Mundiais e o papel do Sistema das Nações Unidas": pô, não tem naaaaaaaaada a ver comigo.

Meu povo, juro como eu pensei de novo: "pqp...", mas foi com outro sentido.

Pra terminar devo dizer que fora a pressão normal e carga horária de estudo eu ainda tinha dois simulados pra me preocupar esta semana. Então resolvi deixar as Preocupações Mundiais e o Sistema das Nações Unidas de mão, como diria minha avó.

grande abraço, Rôh.